Le premier film de Madonna, Obscénité et vertu en 2008, n’avait pas bouleversé les foules ni la critique. On pensait alors qu’elle avait fait son petit caprice, passer derrière la caméra et que l’on ne la reverrait plus dans ce domaine. C’était peine perdue. Elle était donc attendue au tournant cette fois-ci. Son W.E. (Wallis & Edward) arrive, de plus, avec une très mauvaise rumeur. Pour ma part, n’en attendant donc rien, je suis très agréablement surpris. J’ai même eu un vrai petit coup de cœur. J’ai été tout de suite emporté par l’histoire. Une vraie belle romance aussi dramatique que romantique. La mise en scène de la madone laisse présager du pire au début. Des relents de clips qui tournent vite à l’effet de style mais, heureusement, cela ne dure pas. Elle devient plus classique par la suite, plus solide, plus sobre et d’une belle élégance (elle a reçu les conseils avisés de ses ex-maris Guy Ritchie et Sean Penn, ceci explique sans doute cela). Elle arrive à mêler brillamment les deux histoires, sans aucune ne prenne vraiment le pas sur l’autre. Le côté passionnel de l’histoire d’amour contraste bien avec le côté beaucoup plus froid et clinique de la partie contemporaine. On connait l’histoire de Wallis Simpson et d’Edward, et même si elle est intéressante, on s’intéresse donc plus à celle de la Wallis actuelle. Le seul petit reproche que je pourrais faire est que le film aurait mérité quelques minutes de moins. Cela se tire légèrement en longueur sur la fin. A côté de cela, visuellement c’est superbe. Elle s’est entourée de techniciens de qualité : pour la photo Hagen Bogdanski (La vie des autres), les costumes Arianne Philips et la musique (magnifique) Abel Korzeniowski (A single man)…le montage est aussi très réussi. La reconstitution historique est donc méticuleuse et précieuse. Chaque détail est soigné. Une splendeur de chaque instant. Le casting n’est pas en reste. Tous les acteurs sont très convaincants. Abbie Cornish, révélée par Jane Campion dans Bright Star, est parfaite. Constamment à fleur de peau, elle est très émouvante. Andrea Riseborough (We want sex equality) est excellente en Wallis, une vraie révélation. Les hommes ne sont pas en reste entre James d’Arcy, Richard Coyle, James Fox ou Oscar Isaac (très sexy…).

Madonna, après l’échec de son dernier album, et sa relative disparation de la scène médiatique, rebondit parfaitement avec ce très beau film. Elle remonte de quelques crans dans mon estime. Son film est une petite merveille, pleine d’émotion, aussi belle sur la forme que sur le fond. Je ne comprends pas trop les mauvais échos. Elle s’est sans doute fait plaisir (elle produit son film) mais elle ne démérite pas. J’ai trouvé ce film très beau et il m’a touché….

Voici sans doute le plus beau film sur l'ex-RDA que l'on ait vu depuis La vie des autres (auquel on pense beaucoup). Le réalisateur Christian Petzold a su merveilleusement rendre compte de l'ambiance qu'il devait régner à cette époque dans ce pays. On sens la terrible chape de plomb sur la population, et ce mélange de résignation et de désir de liberté. Le tout dans une infinie mélancolie et un désarroi que rend parfaitement le film. J'ai aussi, dans un autre genre, beaucoup pensé à la série Le prisonnier et son numéro 6. Un autre  village irréel d'où on ne peut jamais s'échapper et ou le moindre des gestes est observé. Outre une mise en scène magnifique, minimaliste mais très maitrisée, le scénario mélange habilement le propos politique et une histoire romantique que l'on ne s'attend pas vraiment à voir là. Les personnages sont très bien décrits, on ne sait jamais vraiment ce qu'ils pensent, la suspicion et la paranoïa, justifiées, leur conférant une part de mystère supplémentaire. Ils sont portés par des acteurs merveilleux. Nina Hoss est sublime, toute en retenue, Arnold Zehrfeld tout en force tranquille. Deux très belles performances à fleur de peau. Techniquement, la reconstitution est très réussis, les images sont très belles. D'entrée on est happé par le destin de cette femme médecin totalement piégée dans sa propre vie, que l'on va suivre jusqu'à une fin magnifique et glaçante. En un mot, Barbara est un film subtil aussi envoutant que dépouillé. Une beauté très froide en surface cachant des tonnes de chaleur et d'espoir de liberté, réprimées sous une douloureuse résignation. Un très beau film.

Après Bullhead ou Tyrannosaur, voici le nouveau récit du destin hors du commun d'une personne ordinaire. Entre drame social et thriller sombre, on suit la folle descente aux enfers d'une jeune mexicaine qui pour s'en sortir a un beau rêve de princesse : devenir Miss. Elle y arrivera, mais à quel prix. Le réalisateur mexicain Gerardo Naranjo, sous la houlette de ses prestigieux producteurs Diego Luna et Gael Garcia Bernal, filme cette chute comme une vraie tragédie. Sa mise en scène est rapide et tendue, effilée comme un couteau. Les plans sont magnifiques, l'image superbe. A la limite du documentaire, le scénario est consistant mais il faut mieux ne pas décrocher. Dans le rôle de Laura, la jeune Miss, Stephanie Sigman est une vraie révélation. Elle est tout bonnement parfaite et porte tout le film sur jolies épaules. Dans leurs genres, les acteurs incarnants les bandits/policiers, on ne sait plus trop parfois, sont aussi très convaincants.

Beau et terrible portrait de femme, à travers celui d'un pays gangréné par la violence et la corruption, Miss Bala est une bonne petite claque dans la gueule. Il laisse perplexe sur l'avenir du Mexique et sur celui de ces femmes traitées comme de vulgaires objets (j'ai beaucoup pensé à Maria pleine de grâce). Saisissant. On est pris aux tripes très vite pour en ressortir bouleversé. Un excellent film, puissant et marquant. A voir...

Heureux réalisateur de Avengers et créateur de Buffy et Angel, Joss Whedon produit et scénarise ce film d’horreur pas comme les autres. Difficile d’en dire beaucoup sans déflorer l’histoire et les twists successifs qui la ponctuent. Ce que l’on peut dire tout de même est que cela commence comme un survival traditionnel : une bande d’étudiants part camper un week end au fond des bois…Avant l’arrivée à destination, on s’aperçoit vite que tout n’est pas comme d’habitude et que l’on peut s’attendre à pas mal de surprises. Le scénario est plus drôle qu’effrayant, nous offrant un maximum de références à de grands films d’épouvante et presque tous les personnages horrifiques traités un jour au cinéma sont là…Comme une sorte de synthèse de tous ces films horreur.  On pense beaucoup au début à Tucker & Dale fightent le mal, Cube ou même The Truman Show. La mise en scène de Drew Goddard (scénariste, entre autre, de Lost ou Cloverfield) est très efficace, cela monte en puissance en permanence jusqu’à une fin véritablement apocalyptique. Les effets spéciaux sont très réussis et les acteurs sont plutôt bons. On retrouve Chris Hemsworth (Thor, Avengers), sans ses cheveux et son marteau. Le film a été tourné avant les blockbusters susnommés, et lui a mis le pied à l’étrier pour obtenir ces rôles.

Le film est donc vraiment surprenant et original. Vraiment impossible de savoir comment cela va se terminer. On en sort un peu étourdi et secoué mais ravi. Tous les codes des films d’horreur sont là, bousculés, détournés, réinventés pour notre plus grand plaisir. A voir pour bien s’éclater, mais attention de ne rien divulguer  à vos amis sous peine de leur gâcher le plaisir…

De Kiarostami à Panahai, pour les plus connus, le cinéma iranien nous envoie régulièrement quelques chefs d'oeuvres... Au revoir, Les chats persans, Téhéran...d'autres cinéastes nous envoient aussi régulièrement quelques perles, plus ou moins réussies, mais forçant le respect, étant toujours tournés dans l'urgence et/ou la clandestinité, censure d'état oblige (voir le formidable Ceci n'est pas un film...). Pour son premier film, Morteza Farshbaf n'a pas opté pour la facilité. Un scénario plutôt noir, mais qui peut se révèle souvent drôle, pour une histoire aux personnages sourds et muets. D'ailleurs les deux acteurs principaux le sont aussi (et sont aussi un vrai couple à la ville). On est d'abord un peu dérouté : la première scène est dans le noir, on entend un couple se disputer mais on ne le voit pas. Puis le contraire, en pleine lumière, un couple se dispute en silence, seuls les dialogues apparaissent en sous-titres. On s'aperçoit alors qu'ils ne parlent pas. Un peu désarçonnant mais une fois assimilé cela, on est pris par la tension nerveuse et dramatique du récit. Comme n'importe quel autre couple, ils vont se remettre en question, parler d'avenir et de passé, mis au pied du mur suite au drame qui les frappe. Mise en scène et scénario jouent à merveille sur ce contraste bruit/silence nous offrant de magnifiques scènes, tant visuellement que dramatiquement. Et ce sans jamais oublié l'humour et un côté cocasse salvateur, empêchant de plomber l'ambiance. Plus le récit avance et plus l'émotion monte, à travers le petit garçon (sans avoir beaucoup de dialogues, le jeune acteur est assez étonnant) qui a très bien compris la situation qu'on essaie de lui cacher, jusqu'à une fin très émouvante. Les trois acteurs (non professionnels) sont vraiment parfaits. On ne devine pas que c'est ici leurs premiers pas devant la caméra. Premier long métrage pour tout le monde donc, et le résultat est assez saisissant. Une grande maitrise, tant sur le fond que sur la forme, nous pousse au constat que tout ce petit monde a un formidable potentiel. On attend donc beaucoup de ce réalisateur qui a tout pour suivre les pas de ces illustres compatriotes. Ici en tout cas, il nous offre une belle réfexion sur le deuil et le manque de communication, que l'on soit sourd-muet ou non...Un très beau moment...