Premier film derrière la caméra pour l’(excellent) acteur belge Jonathan Zaccai. Pour le coup, il aurait peut être mieux fait de rester devant ! Ce qui aurait pu être une satire acerbe du milieu du cinéma se transforme en comédie ratée. Pourtant ça commence plutôt pas mal, les premières minutes sont prometteuses. Mais très vite le tout se dégonfle comme un soufflé et cela finit par tourner en rond et être répétitif. Le scénario veut jouer sur un humour décalé et sur du second degré mais cela ne fonctionne pas du tout. Et puis l’idée du film dans le film (en l’occurrence un documentaire ici), on a vu ça mille fois et en bien meilleur, rien d’innovant ni d’original. On y croit pas une seconde. Vincent Lacoste, très drôle par ailleurs, fait bien sourire deux minutes mais rejoue sans cesse ensuite la même scène avec la même moue et nous ennuie rapidemment. Quelques vraies « stars » jouent leur propre rôle : Elsa Zylbertein, Aure Atika, Kad Merad, Gilles Lellouche. Ils sont tous mauvais. Long et ennuyeux. Bref, je ne conseille pas.

Premier film français pour une jeune réalisatrice polonaise Malgorzata Szumowska, Elles m’a laissé assez perplexe et un avis assez mitigé. Encore un thème, la prostitution, maintes fois (et mieux) traité. L’intention est louable, le traitement pas à la hauteur. Et encore un film au recit éclaté et en flash-backs, très à la mode en ce moment. Le temps d’une journée et du bouclage de son article sur deux étudiantes prostituées, une journaliste de Elle doit faire face à sa propre existence et aux conséquences de ce travail sur sa propre vie. La mise est scène est plutôt élégante et agréable. Mais c’est du côté du scénario que l’on peut émettre quelques réserves. Il parait que le film plait surtout aux femmes qui y voient un côté féministe et dénonciateur alors que les hommes n’aiment pas et s’y voient un peu rabaissés. Sans doute un peu des deux. Toutes les femmes sont exploitées et soumises, tous les hommes sont exploiteurs et salauds, quelque soit leur âge. C’est un peu la morale, simpliste et manichéenne, qui se dégage de tout ça et qui enfile les clichés. Le problème est que la réalisatrice veut trop montrer et pas assez suggérer. Certaines scènes sont à la limite du ridicule alors qu’elles se veulent choc (ça fait beaucoup pipi aussi…). Le tout se traine un peu en longueur et la fin laisse dubitatif, tout ça pour ça… Quelques belles choses tout de même. La photo est superbe (comme les flash-backs, le flou artistique est très prisé en ce moment) et la bande son pertinente sans être envahissante. L’atout principal reste l’interprétation. Pas très objectif sur Juliette Binoche car depuis Rendez-vous en 84, je l’adore. Elle est une fois de plus très bien. Son personnage est le plus attachant même si elle était bien mieux et bien plus émouvante dans Copie conforme son dernier film (prix d’interprétation à Cannes 2010). Anais Demoustier et Joanna Kulig sont toutes les deux très convaincantes dans un style très différent. Bref, je m’attendais à quelque chose de plus fort, à un côté plus documentaire, à plus d’émotion. Le sujet de la prostitution estudiantine n’est finalement pas le centre principal du film. Le téléfilm de Emmanuelle Bercot, avec Deborah François, sur le même thème était bien mieux réussi et bien plus intéressant. Celui-ci reste assez anecdotique et dispensable…

C’est comme pour Sherlock Holmes 2, je ne devais pas y aller. Mais suite à un changement d’emploi du temps et après m’être rappelé que j’avais bien ri au n°2, je me suis laissé tenter. Et puis j’avais déjà vu quatre films sortis cette semaine. Pas grand-chose à dire. Tout le monde a bien vieilli, sans parler des acteurs, metteurs en scène et scénaristes doivent être très fatigués et ne se sont pas vraiment foulés. Onze ans pour pondre ça ! Un peu comme Les bronzés 3, juste une pompe à fric quoi. C’est très pépère. Comédie familiale sans surprise. Aucune originalité, aucune nouveauté. Et en plus c’est long, très long : deux heures. Et bien sûr, ce n’est pas drôle. Pourtant la moitié de la salle était explosée de rire et a applaudi à la fin ( !?). Le seul personnage qui m’a fait un peu sourire (notamment grâce à l’idylle avec sa contrôleuse des impôts jouée par l’excellente Léa Drucker) et bien rire une seule fois est celui de Gilbert Melki (par ailleurs excellent acteur). La réplique sur Midnight Express m’a bien fait rigoler…mais c’est tout…Quelques millions d’entrées (5 millions pour le premier, 7,5 pour le deuxième) et un record d’audimat pour TF1 dans quelques mois sont à prévoir tout de même…Espérons qu’ils nous épargnent le 4…La vérité n'y allez pas !!!

Ce premier film de Sam Levinson (fils de Barry : Rain man, Good morning Vietnam…) s’avère être une bonne petite surprise (Prix du scenario à Sundance). D’autant plus que je ne m’attendais pas du tout à ce genre de film. En effet la bande-annonce est une fois de plus très trompeuse (un peu à l’image de celle de Drive, très rapide, alors que le film est très lent). Elle laisse supposer une comédie débridée sur un mariage qui part en vrille. Ce n’est qu’en partie vraie. On est là plutôt dans le tragi-comique voir dans le tragique tout court. On se dit que les réunions de famille qui tournent mal du mariage à l’enterrement, on a déjà vu cela mille fois et qu’il n’y a là rien de vraiment nouveau, mais cela fonctionne bien tout de même. Si la mise en scène de cet Another happy day, titre bien sûr ironique (la journée n’est vraiment heureuse que pour très peu de monde) est plutôt maitrisée pour un premier long métrage, le scénario, lui, est finement écrit, bien que très bavard, avec un côté très politiquement incorrecte. Outre ironique, c’est cruel, méchant, mesquin, rancunier, psychotique, parfois complètement barré, mais rarement tendre. Cela nous change des habituelles dégoulinades et happy end à l’américaine et cela bouscule tout de même bien nos émotions. Personne dans cette famille n’est vraiment « normal ». Entre névroses, dépressions,  alcoolisme, multi-dépendance, automutilation, égoïsme et autres machos primaires (et j’en oublie), chacun, finalement, reconnaitra quelqu’un de sa propre famille, sinon soit même… On ne sait pas (ou très peu) comment les personnages en sont tous arrivés là, ni comment ils survivront à tout cela et c’est très bien comme ça. Juste un petit moment de leur vie où ils sont tous réunis et où, forcément, cela ne va pas se dérouler comme prévu. Des dialogues percutants font vivre tout cela, nous faisant rire (jaune) tout en nous prenant aux tripes. Car des scènes dures il y en a beaucoup. Beaucoup de celles de Lynn, la sœur ainée, pivot de l’histoire, jamais soutenue par personne, que ce soit ses propres parents, ses enfants ou son propre mari totalement dans la lune. La scène entre elle et sa mère (dont le vernis craque un peu), une nuit dans la cuisine, est sans doute la meilleure. Lynn c’est Ellen Barkin. Une actrice formidable (Mélodie pour un meurtre, Mad dogs, Dans la peau d’une blonde…), trop peu connue, et qui n’a pas eu la carrière qu’elle aurait méritée (mais cela peut encore venir). Elle est aussi productrice du film et elle est formidable (bien que peut être un peu vieille pour le rôle). Elle est aussi agaçante que touchante, toujours en pleurs et toujours très borderline (mais bon, pour gérer toute sa chiée de gosses tarés, on peut le comprendre…). Dans le rôle de la grand-mère, on retrouve la grande Ellen Burstyn. Elle aussi est vraiment très bien, coincée, implacable et raide comme la justice, ne faisant preuve d’aucune compassion, sans doute le personnage le plus dur de tous. Ezra Miller, est une nouvelle fois très convaincant. Le problème est qu’il tient là à peu près le même genre de rôle que dans We need to talk about Kevin. Attention à ne pas s’enfermer là dedans (mais il aime jouer ce genre de personnage, nous a-t-il dit le soir de la première dans le débat d’après film). Quant à Demi Moore, elle se lâche en belle-mère envahissante, assez croustillante, vraiment très drôle. On retrouve aussi pour les maris, pères, grand-père, les toujours excellentts Thomas Haden Church, George Kennedy et Jeffrey DeMunn.
Au final, un premier film plein de promesses pour Sam Levinson. Sans parler de chef d’œuvre (mais très potable pour un premier essai), il dynamite un peu les films familiaux en passant cette famille moyenne américaine par la petite moulinette acerbe de sa caméra. On attend la suite avec une certaine impatience donc. Pour l’instant son Another happy day nous fait passer un bon moment un peu grinçant…

Vu il y a quelques semaines déjà dans le cadre d’une avant-première du Club 300 AlloCiné, Tucker & Dale fightent le mal (dur le titre fiançais, en VO : Tucker & Dale vs. Evil, ça passe mieux) prend la tête des meilleurs comédies de l’année et risque d’y rester un moment. Pour son premier film Eli Craig met le paquet, autant du côté comédie que du côté gore. Je n’avais jamais entendu parler du film ni de l’histoire, la (très bonne) surprise fut donc totale. Ca commence comme un banal survival, avec les ingrédients classiques et tous les clichés inhérents au genre. Une bande de jeunes étudiants part camper dans une forêt sauvage. Ils vont bien sûr y rencontrer deux autochtones d’apparence pas vraiment sympathique. Mais très vite on se rend compte que rien ne va vraiment se passer comme prévu. Difficile d’en dire plus sans déflorer l’histoire et vous gâcher l’effet de surprise. Le scenario (très malin) et les dialogues, nous font autant peur que rire, alliant allègrement horreur et scènes désopilantes. C’est plutôt bien joué par un casting inconnu (à part peut être Allan Tudyk) et les effets spéciaux sont très réussis. Un savoureux mélange des genres donc, pour notre plus grand plaisir. Une autre excellente surprise de ce début d’année et, une fois n’est pas coutume, une comédie qui sort un peu de l’ordinaire…A voir sans hésiter si vous voulez bien vous marrer