Au sortir de la salle j’étais un peu déçu, voir contrarié. Mais quelques jours après, à froid, le film n’est finalement pas si raté et poussiéreux que cela. Déjà, il est bien meilleur que le précédent Eastwood, Au-delà, sans doute le pire ratage de sa filmographie. Même si on voit bien les grosses ficelles du film à Oscars, tout n’est pas à jeter et il y a même quelques bonnes choses. En premier lieu, la reconstitution historique est très réussie. Un travail soigné sur les décors, les costumes, la photo qui est très belle. Les maquillages sont aussi, pour une fois, bien faits. Techniquement, rien à redire. Niveau interprétation, même constat. Rien à dire. Leonardo di Caprio est vraiment très convaincant même si cela sent trop aussi la performance à statuette dorée. C’est du solide mais sans doute trop appuyé, je l’ai trouvé déjà mieux ailleurs, notamment  dans Shutter island par exemple. On se demande par contre ce que vient faire là Naomi Watts. Juste tourner avec Eastwood ? Le rôle est vraiment léger et ne sert pas vraiment à grand-chose. Bizarre. Charlize Theron et Amy Adams avaient aussi été approché pour le rôle. Celui qui s’en tire très bien, par contre, c’est Armie Hammer (The social network) en bras droit de Hoover. Une belle révélation. Josh Lucas et Dame Judi Dench sont aussi très convaincants. A côté de cela, la mise en scène reste assez sage. Si elle est tout de même solide et élégante, elle n’en reste pas moins très académique et on frise souvent l’ennui. Le scénario de Dustin Lance Black (Harvey Milk) en est sans doute aussi responsable. Il joue sur les deux tableaux de la vie privée et publique de Hoover, sans vraiment les exploiter à fond. On assiste, en filigrane, à une belle histoire d’amour impossible avec son collaborateur et à toute une page de l’Histoire des USA, pas plus développée non plus (même si on apprend beaucoup de chose). Le tout en flash-backs incessants peut être pas toujours franchement nécessaire. Bref si Clint Eastwood se rachète un peu, on est encore loin du chef d’œuvre mais on n’est pas passé loin du très bon film…

Critiques de Lettres d'Iwo Jima, L'Echange, Gran Torino, Invictus, Au-delà

Autant le dire d’entrée, le film ne vaut rien sans Karin Viard. Et encore on l’a déjà vu meilleure. Elle est de ces rares actrices qui sont toujours bonnes même dans les mauvais films ou le dernier navet de Dany Boon. Pour son premier long métrage, Pierre Pinaud passe à côté de son sujet. La mise en scène est certes très appliquée mais vraiment trop sérieuse. Premier film mais déjà académique, pas d’énergie, pas de nouveauté et surtout pas d’émotion. C’est plein d’incohérences et d’invraisemblances, on n’y croit pas vraiment et la fin est encore plus ratée que le reste (voir ridicule). Quelques scènes drôles mais rien de bien exaltant. Sur le sujet de l’absence, de l’abandon familial et la recherche des racines, on a déjà vu cela mille fois et en bien mieux. Reste l’interprétation, pas renversante non plus. Si Viard est plutôt pas mal donc, Nicolas Duvauchelle est assez transparent et les seconds rôles pas vraiment convaincants. Bref, cela manque un peu de tout, d’une écriture plus maitrisée et d’une mise en scène un peu moins neutre. Un beau potentiel pas vraiment exploité…

Camera d’or au dernier festival de Cannes (meilleur premier film), Les acacias est un de ces films qui font du bien. C’est un film tout simple, aussi bien dans la mise en scène, minimaliste, que dans le scénario. Le film est comme ses deux personnages, discret, peu bavard, plein de tendresse et d’espoir. Enfin Jacinta est comme ça, pleine d’espoir, elle quitte son pays pour une vie meilleure dans un autre pays. Rubén lui n’attend plus rien de la vie que de conduire son camion. Mais le contact avec cette femme et son bébé viendra-t-il lui redonner cette petite flamme qui manquait à sa vie ? Tout part mal. Même pour nous, les premières minutes sont très ennuyeuses. Les images sont magnifiques mais j’ai failli m’endormir. Et puis petit à petit, on prend place avec eux dans le camion, on s’attache alors à eux sans s’en apercevoir et on a plus envie de les quitter. Les deux acteurs, German de Silva et Hebe Duarte sont formidables, tout en sobriété, pudeur et retenue. L’alchimie se fait à merveille et le duo fonctionne parfaitement alors que le bébé a une tronche mignonne pas possible. Pour son premier film, Pablo Giorgelli nous offre un road movie sensible et humain. 1500 kms entre le Paraguay et l’Argentine d’un voyage touchant et chaleureux. Son film nous fait du bien au cœur et à l’esprit, une excellente petite surprise inattendue. Un vrai petit coup de cœur.

Premier coup de cœur et première surprise de l’année. Louise Wimmer est un film qui marque. Est-ce parce qu’il est en plein dans l’actualité et qu’il fait un constat sans concession de notre société et de la crise qu’elle traverse ? Ou bien est-ce parce que son actrice (et tout le casting) est juste formidable ? Les deux à la fois, à n’en pas douter. Il y a bien longtemps qu’il nous avait été donné de voir un si beau portrait de femme. Que cela  soit dans un premier film, et français de surcroit, est d’autant plus notable. D’entrée on s’attache à Louise. Et pourtant elle n’est pas forcément aimable. Mais son combat ne peut que forcer notre admiration. Elle tiendra toujours, sans jamais baisser la tête, avec quelques écarts parfois mais sans grande conséquence. Son seul but : s’en sortir en restant digne. Petites magouilles pour manger, se laver dans les toilettes des bars ou des stations services, ne pas voler, ne pas se plaindre, système D et débrouille. Quitte à se séparer des ses bijoux et autres biens matériels remisés en garde-meuble en attendant un jour meilleur. Les scènes où elle vent tout cela dans un cash center sont terribles et l'une d'elles avec le jeune employé est vraiment magnifique. Bref Louise se bat, envers et contre tout(s), d’un ex-mari à l’administration, en espérant un jour voir la lumière. Cyril Mennegun maitrise son premier film de manière quasi parfaite. Sa mise en scène est sans aucune esbroufe ni fioriture. Juste du concret, la réalité dans ce qu’elle a de plus sordide avec l’espoir de quelque chose, peut être, au bout. Son scénario évite tous les clichés et le pathos. Il n’y a pas de musique sauf bien sur la chanson de Nina Simone sur la radio de la voiture et celles d’un karaoké pathétique. Moi qui ai facilement la larme à la l’œil, je ne l’ai pas eu, mais le film est empli d’une émotion rare qui vous prend très vite et ne vous lâche pas après la projection. Le visage de Corinne Masiero ne vous lâchera pas non plus de sitôt. Elle est absolument bouleversante, juste, simple, sans fard, se livrant totalement. Une performance marquante qui va rester dans les esprits. On aurait aimé rester plus longtemps avec elle et avec Louise. Le film ne dure qu’une heure vingt mais on en sort totalement bouleversé. En s’étant pris une bonne petite claque dans la gueule au passage. Ca fait mal mais ça fait du bien. Un vrai choc.
 Cyril Mennegun et Corinne Masiero placent déjà la barre très haute en ce début d’année. Espérons que cela augure d’une année formidable qui tiendra toutes ses promesses. En tout cas on a déjà très hâte de voir ce qu’ils vont nous faire tous les deux dans l’avenir…

Bravo à Perrine, Fabrice et Ben qui ont été les plus rapides et gagné les places !

Gagnez 2 places pour voir le très beau 1er film de Cyril Mennegun Louise Wimmer (je l'ai déjà vu, il est formidable !)

C'est très simple, les 3 premières personnes m'envoyant leurs noms et adresse postale par email à : lecinedefred@orange.fr recevront une invitation pour 2. Faites vite !!!

La bande annonce : http://www.youtube.com/watch?v=pGxhpjTmvdA&feature=player_embedded

 Appelez Louise Wimmer : 06 43 02 59 18.