Je ne sais pas pourquoi, je m’attendais à quelque chose comme le magnifique Mademoiselle Chambon. Ce n’est pas vraiment ça mais c’est un peu dans l’esprit. Je n’avais pas vu la bande annonce, ne connaissais pas le sujet et n’avais vu aucun des deux premiers films de Yves Caumon. Prêt pour une belle découverte et une belle surprise donc. C’est presque le cas en fait. L’oiseau fait parti de ces films qui se méritent. Plus minimaliste, c’est rare. Peut être un documentaire totalement muet. Il se passe vraiment très peu de choses, il y a peu de dialogues. La mise en scène est d’une simplicité et d’une discrétion confondante arrivant à nous faire bien passer la mélancolie et la tristesse du personnage. Mais surtout d’une très belle sensibilité. Pendant une heure trente, on suit Anne dans sa non-vie, coupée du monde et des autres. Quand l’oiseau apparait soudainement dans son appartement, la métaphore du retour à la vie est peut être un peu trop appuyée. A vouloir trop suggérer et ne pas dire, cela peut finir par lasser ou être trop lourd mais ici, finalement, cela passe bien. Après les premières minutes, on se dit que cela va être très long et qu’on va s’ennuyer à mourir, mais non, pas du tout, le film glisse tout seul. Sandrine Kiberlain est comme souvent très juste. On a l’impression qu’elle ne joue pratiquement pas. Clément Sibony, Serge Riaboukine et Bruno Todeschini nous offrent des seconds rôles solides. On a sans doute vu des films plus aboutis que cela sur la perte d’un enfant mais L’oiseau nous apporte, avec un minimum d’effets, une belle émotion et sans aucun pathos. Il n’attirera pas les foules mais c’est malgré tout un joli film à découvrir.

Voici donc le fameux The descendants tant attendu et dont on nous abreuve maintenant depuis quelques semaines et un duel annoncé au sommet contre le frenchie The artist. Comme pour d’autres avant, j’ai bien essayé de faire un black-out total sur le film pour arriver devant neutre, mais difficile d’y échapper. Et puis Chris a aimé, cela a piqué un peu plus ma curiosité au vif. J’avais beaucoup aimé About Schmidt et Sideways (dans une moindre mesure) du même Alexander Payne. Une fois encore, il nous offre une comédie douce amère, plus dramatique que les autres, qui, si elle ne frise pas le chef d’œuvre n’en reste pas moins une très belle réussite. Il y a surtout ce que j’attends d’un film : de l’émotion. Pas le torrent de pathos vous tirant à tout prix les larmes des yeux à grands coups de violons, mais de petites touches par ci par là entrelacées à de jolis moments de comédies. Là est tout le secret, sans doute, de ce film. Parler de choses sérieuse voir graves avec une certaine légèreté non dénuée d’une certaine ironie. Comme dans ses deux précédents films, Payne nous offre un beau portrait d’homme (on dit souvent : ce film est un beau portrait de femme, mais rarement l’inverse…). Outre la difficulté de la perte d’un être cher, le scénario évoque aussi assez finement la descendance, la filiation, la famille et les rapports parents/enfants. La vie aussi, simplement, et l’érosion du temps sur les rapports entre les gens…Les plus belles scènes sont d’ailleurs, pour moi, entre le père et sa fille (prometteuse Shailene Woodley) et entre le grand-père (excellent Robert Forster) et sa fille inanimée. Le scénario est finement écrit et nous fait grâce des sempiternels bons sentiments et dégoulinage à l’américaine. La mise en scène, simple, fait preuve de beaucoup de tact et de sensibilité. Tout comme les acteurs, tous excellents. George Clooney trouve là, soi-disant, son meilleur rôle. Il est vrai qu’il est très bien, touchant et drôle à la fois. Il est de tous les plans ou presque, il faut mieux l’aimer, sinon gare à l’overdose.
Même si le film est bourré de qualités et de belles choses, il manque cependant un petit « je ne sais quoi » pour en faire un chef d’œuvre. Il n’en reste pas moins une excellente comédie douce amère, une belle surprise, devant laquelle on passe un très joli moment…

Je ne voulais pas trop voir ce film au départ. Et puis je me suis rappelé que je n’avais lu qu’un seul livre de Frédéric Beigbeder, 99F, bien avant son adaptation par Jan Kounen (moyenne), et que je l’avais bien aimé. Et tout d’un coup j’ai eu l’envie de voir ce qu’il pouvait nous offrir derrière la caméra. Pour son premier film, il adapte donc un de ces autres romans et nous concocte une comédie romantique très réussie. En fait je craignais un peu le pire, et n’en attendant rien, j’en sors donc très agréablement surpris. Le premier constat est que c’est drôle ! Mais pas le bon rire gras danyboonien ou même celui d’Intouchables. Quelque chose de bien plus subtil, pétillant, léger mais pas insignifiant. A la fois l’histoire a un côté conte de fée moderne un peu invraisemblable et à la fois balance quelques vérités sur l’amour, le couple, l’amitié…La référence permanente à Michel Legrand lui donne aussi un petit air de comédie musicale, un côté (lointain) Jacques Demy. Les dialogues sont enlevés, percutants, jamais vulgaires ou en dessous de la ceinture. C’est plein de références littéraires bien sûr, ça ratisse même large, de Shakespeare à Soljenitsyne (et aussi Marc Levy !). Le scénario est donc autobiographique, mais aussi et surtout plein d’autodérision. Quelques petites baisses de régime ça et là, ou à l’inverse quelques accélérations qui partent un peu dans tous les sens, mais au final cela se tient. Je ne connaissais pas Gaspard Proust et je l’ai trouvé très bien. Un parfait double de l’écrivain/metteur en scène. Ca donne envie de voir ses one man show. Louise Bourgoin n’est pas mauvaise non plus mais elle reste dans son registre habituel, c'est-à-dire surtout montrer ses formes avantageuses. Les seconds rôles sont plutôt bien campés entre Jonathan Lambert, Frédérique Bel, Annie Duperey, Bernard Menez, Valérie Lemercier ou Nicolas Bedos. On retrouve encore une fois cette année Joeystarr qui m’a bien fait rire, jusqu’à un improbable mariage gay clôturé par un tout autant improbable duo avec Michel Legrand sur Les moulins de mon cœur.
Même si le film n’est pas un chef d’œuvre, cela nous change un peu des comédies romantiques habituelles. Un peu moins mièvre et un peu plus décapant. Au final, un bon moment. On a attend de voir ce que Beigbeder va faire par la suite caméra en mains…

Film

71 points

   51 pts 40 pts 15 pts ex aequo 11 pts

Réalisateur

1 "La guerre est déclarée" 42 pts

2 Michel Hazanavicius "The Artist" 40 pts

3 Maïwen "Polisse" 39 pts

4 Pierre Schoeller "L'exercice de l'état" 32 pts

5 Cécile Sciamma "Tomboy" 31 pts

6 Bertrand Bonello "L'apollonide, souvenirs de la maison close" 20 pts

Acteur

1 "The Artist" 51 pts

2 Olivier Gourmet "L'exercice de l'état" 37 pts

3 Joeystarr "Polisse" 27 pts

4 Philippe Torreton "Présumé coupable" 24 pts

4 Vincent Lindon "Pater" 16 pts

5 Sami Bouajila "Omar m'a tuer" 15 pts

Actrice

1 "Polisse" 57 pts

2 Marina Foïs "Polisse" 42 pts

3 Valérie Donzelli "La guerre est déclarée" 27 pts

4 Clotilde Hesme "Angèle et Tony" 25 pts

5 Marie Gillain "Toutes nos envies" 18 pts

6 Chiara Mastroianni "Les biens aimés" 16 pts

Acteur dans un second rôle

1 "Polisse" 27 pts

2 Eric Elmosnino "Le skylab" 19 pts

2 Denis Ménochet "Le skylab" 19 pts

4 Michel Blanc "L'exercice de l'état" 17 pts

5 Patrick Chesnais "Tu seras mon fils" 16 pts

6 Bernard Lecoq "La conquète" 15 pts

Actrice dans un second rôle

1 "Polise" 25 pts

2 Carmen Maura "Les femmes du 6è étage" 16 pts

3 Sophie Quinton "Poupoupidou" 15 pts

4 Biyouna "La source des femmes" 14 pts

5 Hafsia Herzi "L'apollonide, souvenirs de la maison close" 13 pts

6 Karole Rocher "Polisse" 11 pts

Révélation masculine

1 "Poupoupidou" 36 pts

2 Thomas Doret "Le gamin au vélo" 33 pts

3 Grégory Gadebois "Angèle et Tony" 29 pts

3 Omar Sy "Intouchables" 29 pts

5 Jean-Baptiste Lafarge "Les yeux de sa mère" 19 pts

5 Guillaume Gouix "Jimmy Rivière" 19 pts

Révélation féminine

1 "Tomboy" 37 pts

2 Alice Barnole "L'apollonide, souvenirs de la maison close" 29 pts

2 Marie Denarnaud "Les adoptés" 29 pts

4 Naidra Ayadi "Polisse" 20 pts

5 Céline Salette "L'apollonide, souvenirs de la maison close" 16 pts

6 Lou Alvarez "Le skylab" 15 pts

Scénario original

1 Polisse 45 pts

2 Tomboy 34 pts

3 La guerre est déclarée 26 pts

4 Poupoupidou 17 pts

5 Avant l'aube 14 pts

6 L'apollonide, souvenirs de la maison close 13 pts

Scénario adapté

1 Présumé coupable 28 pts

2 Omar m'a tuer 20 pts

2 Carnage 20 pts

4 La délicatesse 17 pts

5 Le moine 15 pts

5 Toutes nos envies 15 pts

Premier film

1 Angèle et Tony et Les adoptés 38 pts

3 Donoma 28 pts

4 Après le sud 15 pts

4 My little princess 15 pts

6 17 filles 10 pts

Comédie/Musical

1 Intouchables 57 pts

2 The Artist 38 pts

3 Le skylab 30 pts

4 Les biens aimés 20 pts

5 Les femmes du 6è étage 17 pts

6 La délicatesse 10 pts

C’est grâce à Christophe de Un monde en noir et blanc... et en technicolor... que j’ai pu découvrir ce film et l’exposition qui lui est consacrée à la Cinémathèque française. Merci à lui donc. Jamais vu Métropolis avant, juste en mémoire quelques images des clips issus de la version de Giorgio Moroder, compositeur vedette de années 80 (Midnight express, Flashdance…) sur des chansons de Bonnie Tyler ou Queen. Censé être l’un des chefs d’œuvre mondial du patrimoine cinématographique, le film est assez fascinant. Pour l’époque, techniquement c’est un travail remarquable et titanesque, pas du tout récompensé à sa sortie en 1927. Ayant couté des millions de marks, il ne réunira que 15000 spectateurs lors de son exploitation en salles à Berlin. Le scénario est aussi visionnaire que les images : la lutte des classes, l’urbanisation à outrance et un étrange ballet d’ouvriers, comme une prémonition, les prisonniers allant vers les camps de la mort nazis. Les effets spéciaux sont remarquables, tout comme les décors et les costumes. La mise en scène de Fritz Lang si elle semble peut être désuète de nos jours, n’en reste pas moins virtuose et reste sans égale pour l’époque (mais je n’ai pas vu beaucoup de film des années 20 et du muet). Retiré très vite de l’affiche, son histoire devient alors aussi mythique que le film lui-même. Découpé, remonté, perdu, dégradé, abimé, retrouvé, plusieurs fois restauré et ressorti en salles, il traverse le vingtième siècle ballotté au gré des aléas de l’Histoire et de la guerre. Ce n’est qu’en 2008, que l’unique copie d’origine pratiquement complète est retrouvée par hasard au musée du cinéma de Buenos Aires et permet d’avoir aujourd’hui cette version quasi entière. Les 2h33 passent très vite, la musique est d’origine, les partitions ayant aussi été retrouvé, elle est en parfaite adéquation avec les images. Certains passages sont très abimés mais on voit bien les scènes tout de même. D’autres sont dans un parfait état et les images sont somptueuses. Dans la foulée j’ai donc vu l’exposition consacrée au film. Celle-ci est assez pauvre (quelques photos de plateau d’origine, quelques objets, des dessins de projets de décors ou de costumes, des partitions de la musique), on apprend tout de même quelques petites choses ainsi que sur Lang lui-même. Elle devient beaucoup plus intéressante dans sa dernière partie consacrée à la découverte de Buenos Aires et à la dernière restauration en date. On peut assister notamment à un documentaire de 52 mns très bien fait, retraçant les dernières années de l’histoire incroyable de ce film culte. Bref, en une après-midi j’ai découvert toute une page de l’Histoire du cinéma, inconnue pour moi. Passionnant.