On avait attendu plus de dix ans entre le premier film (culte) de Tarsem Singh, The cell, et son deuxième, l'excellent Les Immortels. Pour son nouvel opus, déjà dans les salles, il revisite avec bonheur le conte de Blanche-Neige. On est bien loin du dessin animé de Disney. L'histoire a été dépoussiérée, les personnages modernisés, même si les principaux sont toujours là. Je n'en dirai pas plus pour ne pas spoiler. Tout l'univers baroque et décalé du metteur en scène est bien là. La mise en scène est efficace. On ne s'ennuie pas une minute. De plus c'est très drôle, avec un second degré très bienvenu. Les décors et les costumes sont assez délirants, couleurs vives et très belle bande-son (dont un final très bollywoodien). Côté acteurs, c'est aussi très bien. Julia Roberts est absolument parfaite en méchante reine. Un rôle à contre-emploi qui la change de ses sempiternels interprétations à la guimauve. On adore la détester ici, elle est hilarante. Armie Hammer est vraiment charmant et tout aussi convaincant que dans The social network ou J.Edgar. Un acteur à suivre. Quant à Lily Collins (fille de), elle s'en sort à merveille pour son premier grand rôle (mais alors quels gros sourcils ! Elle irait très bien avec Chris Pine...). Le metteur en scène indien nous offre donc une relecture très réussie du fameux conte de princesse, formellement splendide, plus légère et parodique qu'autre chose. En attendant en juin, la version certainement plus sombre de Blanche-Neige et le chasseur, avec Charlize Theron, Kristen Stewart et Chris Hemsworth...

Voilà un film que j'attendais beaucoup, après avoir été enchanté par Still Walking, chef d'oeuvre et avant dernier film du réalisateur Kore-Eda Hirokazu (pas vu le dernier Air Doll). Malheureusement je suis sorti assez déçu de ce I Wish. Si l'on retrouve bien l'ambiance des villes de provinces du Japon et le style de vie des japonais, je n'ai, pour ma part, pas du tout retrouver ce qui faisait le charme et l’intérêt de Still Walking. Pour tout dire, je me suis bien ennuyé pendant toute la première partie du film. Ca s'arrange un peu avec le départ des jeunes frères et de leurs amis vers leur lieu de rendez-vous. A ce moment, une certaine émotion, une mélancolie et une belle poésie arrivent à se dégager, mais qui restent trop en surface, et surtout surviennent beaucoup trop tard. De belles qualités formelles sont tout de même là, tout comme une interprétation d'ensemble convaincante. Les deux jeunes frères sont joués par deux frères aussi à la ville, et ils sont absolument craquants. Au final, je reste mitigé par ce petit film, certes charmant, mais qui ne m'a pas touché et ému comme je l'escomptais. Malgré tout cela donne envie de voir ce que fera le metteur en scène par la suite et de voir aussi ces anciens films. Pour celui-ci, qui reste avant tout un film pour enfants, juste la moyenne...

Après un Tétro assez mitigé à mes yeux, je n'étais pas très motivé par ce nouveau film de Francis Ford Coppola. Mais la bande-annonce était très intrigante (et puis le film fait parti du FP2). Contre toute attente donc, j'ai adoré. Coppola nous offre là toute la maestria et la magie de sa mise en scène. Le scénario, bien plus complexe qu'il n'y paraît, nous emmène aux confins de la réalité, du fantastique, du rêve et du fantasme. Mêlant pêle-mêle polar, histoires de fantômes, de sorcières, de vampires et drame familial, celui d'un homme rongé par la culpabilité et l'alcool. Perdu au milieu de nulle part, ce dernier va croiser toute une galerie de personnages aussi étranges et effrayants qu'attachants. Tour à tour, on pense à Stephen King, David Lynch ou même Tim Burton. Tout cela en ayant tout de même une identité propre et une ambiance bien particulière, emprunt d'une belle nostalgie. Plusieurs thèmes sont abordés de façon plus ludique et distrayante que morbide et glauque. Cela part un peu dans tous les sens, mais ce n'est vraiment pas un problème. Partant d'une réalité bien tangible, le récit bascule peu à peu. De vraies questions en surprises et rebondissements, comme le personnage principal, on ne sait plus trop où on en est. Lui (et le metteur en scène) sort de là avec sa rédemption et nous un peu déphasé avec nos interrogations. Visuellement le film est tout bonnement splendide. Quand on sait qu'il a été tourné avec un petit budget, un minimum d'effets spéciaux et chez le réalisateur lui-même pour réduire ainsi les dépenses, le résultat n'en est que plus admirable. La photo est absolument sublime. Mélange d'ocre, de sépia, limite noir et blanc, le tout faisant ressortir les couleurs chaudes du rouge et du jaune. L'interprétation est au diapason avec un Val Kilmer retrouvé (mais pas sa ligne...), un Bruce Dern truculent et une Elle Fanning qui aime décidément bien la famille Coppola.

 Il y a bien longtemps que FF Coppola ne m'avais pas enchanté et emballé comme cela. D'un film très personnel, il fait une œuvre forte, à plusieurs niveaux de lecture, aussi grandiose qu'intimiste. Une vraie leçon de cinéma. Fascinant. L'un des plus beaux films de l'année...Coup de cœur...

FF Coppola : ma filmo sélective

Vu en avant première Allociné en présence de l'équipe du film. Même s'il s'en défend Romain Levy (mais quel bavard, un peu longuet le débat...), pour son premier film, semble croire qu'il a réussi son film et que c'est une bonne comédie «moderne» pour «djeuns». Bref, l'illusion et l'enthousiamse de la jeunesse... C'est très long à se mettre en route. D'ailleurs c'est dès qu'il la prenne que cela décolle quelque peu. Tous les codes et les clichés du road movie sont là. Quelques bons gags de temps en temps tout de même, mais pas de quoi s'extasier. Les personnages sont bateau, sans grande originalité, avec un seul (secondaire) très drôle, chauffeur de car, laissé trop vite sur le bord de la route, dans tous les sens du terme. L'interprétation est assez inégale, Cornillac fait du Cornillac, Douglas Attal (fils de... mais c'est pas pour ça qu'il est là...) a besoin de quelques cours de comédie, Pascal Demolon est plutôt drôle, Benjamin Lavernhe prometteur mais c'est Manu Payet qui s'en sort nettement le mieux. Bref, rien de bien passionnant, c'est cousue de fil blanc, sans surprise, une comédie qui ne vole pas très haut même si elle essaie (avec son metteur en scène) de nous faire croire le contraire...

Dans la mode non déclinante des biopics de stars, voici Marylin Monroe. Enfin ce My week with Marilyn n’en est pas vraiment un. Plutôt un portrait, un petit moment de la vie de l’actrice lors du tournage du film de Laurence Olivier Le prince et la danseuse à Londres. Ce premier film de Simon Curtis est tout sauf innovant, d’un académisme et d’un certain classicisme un peu désuet. Mais voilà c’est extrêmement bien fait. On l’aime beaucoup et il passerait presque pour une belle surprise. Peut être est-ce dû à la côte d’amour de l’icône blonde, toujours très haute aujourd’hui, au charme et à la réussite de la reconstitution ou à la performance de son actrice principale. Sans doute un peu tout cela à la fois. L’histoire (vraie) est simple, pleine de candeur, d’humour et de tendresse. On voit, à défaut de comprendre, les failles de l’actrice mais aussi son pouvoir manipulateur, qui ont aussi fait sa légende. La mise en scène est donc très classique mais très agréable. La prestation, à la fois solaire et fragile, de Michelle Williams n’est pas le moindre atout du film (Golden Globe de l’actrice comédie et nomination à l’Oscar de l’actrice 2012). Elle est une formidable Marilyn, c’est parfois très troublant (un peu comme Jérémie Rénier en Claude François). Le film lui doit donc beaucoup, elle est assez fascinante. Tous les autres acteurs sont aussi très bien, de Eddie Redmayne (Les piliers de la terre, Deux sœurs pour un roi…) à Emma « Harry Potter » Watson, en passant par Kenneth Branagh (Laurence Olivier au travail, très intéressant), Dominic Cooper, Tobey Jones, la trop rare Julia Ormond (Vivian Leigh) ou la très grande Judi Dench. Au final, on est là devant un très joli film. Tout y est quasiment réussi. Il manque tout de même un petit quelque chose pour en faire un grand film. Mais on passe vraiment un excellent moment … Une petite chronique nostalgique douce amère, souvenirs de jeunesse, mémoires d’un amour impossible…Attachant et émouvant.