Sur les conseils avisés de ce cher Mymp, une fois encore, je me suis laissé convaincre et suis donc allé voir Two gates of sleep. Voilà un premier film singulier qui entre dans ma catégorie « des films qui se méritent ». Trois salles seulement à Paris et six dans toute la France (dont une à Nantes, message personnel). Le film n’est pas vraiment facile d’accès, ceci explique peut être cela. Il était tout de même à Cannes et à Deauville cette année et dans de nombreux festivals. Attention si vous attendez de l’action mieux vaut passer votre chemin (et allez voir MI4). C’est lent, très lent. Mais pas long. Cela dure à peine une heure vingt, on a l’impression du double mais on ne s’ennuie pas. Les dialogues sont réduits à une part incongrue. Voilà ce qu’on appelle un film contemplatif. La poésie et le morbide s’y côtoient sans problème. Quelque chose entre Délivrance et Le nouveau monde. Très vite on se fiche un peu de l’histoire, du pourquoi et du comment. On est fasciné par cette épopée de deux frères trimballant le cadavre de leur mère (Karen Young Vers le sud) en milieu hostile vers un lieu inconnu. Ils ne se parlent pas, leurs émotions étant seulement exprimées par leurs visages et leurs corps. Les deux acteurs, Brady Corbet (vu dans Mysterious skin, Funny games US et Melancholia) et David Call, sont formidables et vraiment habités. De vraies révélations. Tout comme le jeune réalisateur Alistair Banks Griffith (aussi scénariste et monteur), qu’il va falloir suivre avec intérêt. Sa mise en scène est juste bluffante, à la fois fluide, simple et tranchante comme un rasoir. Que ce soit sur le fond ou sur la forme, le travail est minutieux et juste magnifique. Les images sont splendides, à couper le souffle. Un film mystérieux et sans concession. Sans doute l’un des meilleurs premiers films de l’année et l’un des meilleurs du ciné indé américain de ces derniers temps. Une œuvre puissante, très maitrisée, dure et tendre, aussi fascinante et envoutante que dérangeante et difficile. Une vraie belle surprise, un vrai choc.

Il reste peu de metteurs en scène de nos jours dont les films sont systématiquement très attendus. Martin Scorsese fait parti de ceux là. Une fois encore après un surprenant Shutter Island, il change de style. Alors que l’on s’attend à un simple film de Noël pour enfants, ce qu’il est aussi, on est là devant un très bel hommage au cinéma. Coproduit par Johnny Deep (que l’on voit furtivement dans le film, tout comme le réalisateur), le budget de 170 millions de dollars se voit sur l’écran. Pour ma part j’ai été émerveillé et j’ai marché à fond. On reste abasourdi par la beauté des images. De plus c’est une des premières fois où j’arrive à vraiment voir des images en 3D, elle doit donc être réussie. Techniquement le film est sans doute l’un des plus beaux de l’année. Chaque corps de métier (des costumes aux effets spéciaux et à la musique) a bénéficié d’un travail remarquable. Si le scénario aurait pu être un peu plus étoffé, on ne s’ennuie pas pour autant. Le côté secret et drame familial est bien traité mais on sent que Scorsese s’est surtout passionné pour l’histoire de Georges Méliès et la naissance du cinéma. Ces parties là sont passionnantes. Sa mise en scène est virtuose, comme toujours me direz-vous, ce n’est pas une surprise. Le casting est étincelant aussi. Les enfants sont vraiment très bons. Asa Butterfield porte tout le film sur ses épaules, il est très touchant. La talentueuse Chloé Moretz (Kick Ass, Laisse-moi entrer) confirme les espoirs mis en elle. Les seconds rôles sont tous des pointures. Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen (savoureux), Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer, Ray Winstone et Helen Mccrory sont tous très bien.

Une fois de plus Martin Scorsese réussit son pari, nous passionne et nous émerveille. Son Hugo Cabret est une vraie belle et grande réussite. Formidable et envoutant. Au vu de la bande annonce on pouvait douter mais il n’en est rien. L’excellente surprise de cette fin d’année. Le parfait film de Noël à voir pour petits et grands. Et voilà un film qui pourrait mettre tout le monde d’accord aux prochains Oscars…

Nominations Golden Globes 2012 : meilleur film drame, meilleur réalisateur, meilleure musique

Critique de Shutter Island

Quatrième opus des aventures de Ethan Hunt, saga débutée il y a déjà 15 ans. On aurait pu se lasser mais ce nouvel épisode s’avère être l’un des meilleurs, si ce n’est le meilleur. Produit par Tom Cruise et JJ Abrams réalisateur du n°3, ce Protocole fantôme est réalisé par Brad Bird. Transfuge de chez Pixar il y a réalisé entre autres, Ratatouille et Les Indestructibles. Ce qui aurait pu s’avérer être un banal blockbuster de plus pour Noel est en fait l’un des meilleurs films d’action que l’on ai vu depuis longtemps. Le pré-générique est musclé et quand la mèche s’allume sur la célèbre musique de Lalo Schrifin, on sait que l’on va passer un excellent moment. Sur le fond, le scénario n’invente pas grand-chose, la trame est toujours la même, le méchant veut détruire le monde avec des bombes atomiques, les agents sont lâchés par leur hiérarchie… Mais le soin particulier mis sur la forme et sur l’action font que finalement le genre se renouvèle bien quand même. Car de l’action il y en a, il n’y a même que cela. Pas le temps de reprendre son souffle. Des scènes en sous-sols à celles perchées en haut de la plus grand tour du monde, en passant par la destruction du Kremlin, il ne faut être ni claustro ni avoir le vertige ! Tom Cruise a su bien s’entourer. Le casting est de choc et de charme. Le très sérieux Jeremy Renner et le trublion Simon Pegg aux côtés des belles, Paula Patton, femme d’action et Léa Seydoux, femme fatale. On peut faire pire. Brad Bird a bien réussi son passage du film d’animation au film d’action. Du boulot efficace. Bref on en prend plein la vue et on en a pour notre argent. Un pur film d’action pour un grand divertissement.

Dans ma  catégorie « films vus par hasard », voici De l’huile sur le feu. Je n’en avais pas entendu parlé et juste vu Vincent Lacoste sur l’affiche (il me fait bien marrer celui-là). Ce premier film (et dernier espérons !) de Nicolas Benamou va se battre avec Hollywoo et le Clavier pour le titre de navet de l’année. C’est vraiment imbuvable. Les gags ne sont, bien sûr, pas drôles, sauf quelques rares avec Lacoste justement, et évidemment bien scatos. Cela se veut antiraciste mais j’ai plutôt ressenti l’inverse et en plus c’est homophobe. Scénario nauséabonde, mise en scène de sitcom et interprétation au diapason. A part le héros des Beaux gosses, ils sont tous lamentables. Ils nous ont même ressorti (mais elle n'est pas la pire !) la mamie Claude Gensac (87 ans), la femme du gendarme. Ce n’est pas les « guest stars » Vincent Desagnat, Julie Ferrier, Ary Abittan ou autre Michael Youn qui arrangent quelque
chose. Bref, un bon nanar comme on en voit un peu trop souvent en ce moment. Mauvais.

Le très beau Angèle et Tony avait obtenu le prix Michel d’Ornano du premier film en 2010. Cette année, c’est ce premier film de deux sœurs, Delphine et Muriel Coulin, qui a été récompensé. Tourné entièrement à Lorient leur ville d’origine. Le moins que l’on puisse dire en sortant de la projection est que l’on n’a vraiment pas envie d’aller vivre là-bas ! Malgré tout, elles nous montrent  leur ville sous un angle original, la rendant presque belle. A la sortie, le film fait aussi bonne impression. Par contre deux jours après je l’ai presque complètement oublié. Le sujet est pourtant assez fort et avait défrayé la chronique aux États-Unis en 2008. Transposé en France, peut-être en a-t-il perdu de sa force ? Ou le traitement des sœurs n’est-il pas à la hauteur ? Pour ma part l’ensemble manque un peu de profondeur, de puissance dramatique. On a du mal à s’attacher aux jeunes filles. Même si les motivations sont clairement annoncées, on a du mal à y croire, le comble pour des faits réels ! Cependant, il y a quelque chose d’attachant, presque charmant. Quelques lourdeurs et clichés, mais aussi quelques moments de grâce (la piscine, les scènes de famille chez Camille, la meneuse). Les images sont superbes, la bande-son bien choisie, l’interprétation tout à fait honorable. Les jeunes actrices sont toutes plutôt convaincantes. On retrouve dans les seconds rôles adultes les toujours excellentes Noémie Lvovsky et (la trop rare) Florence Thomassin. Et Carlo Brandt dans le rôle du proviseur. Un peu dans la veine de Naissance des pieuvres sans en atteindre la qualité, le tout restant trop à la surface. Mais ce premier long métrage à quatre mains, assez bancal, avec les qualités et les défauts d'un premier film, mérite tout de même d’être découvert.