C’est le premier film de Philippe Garrel que je vois. Et sans doute le dernier aussi. J’ai trouvé cela sans intérêt. Long, lent, prétentieux, ennuyeux, psychologie à deux balles, discours politique gaucho-bobo-intello convenu et j’en passe. Scénario imbuvable donc, mise en scène au diapason. La direction d’acteur est en dent de scie. Mauvaise pour les garçons : Louis Garrel fait de plus en plus la gueule et est de plus en plus moche. Il joue toujours pareil, c’est lassant. Jérome Robart a du potentiel mais ici cela sonne faux. Sa voix off de narrateur n'arrange pas les choses. Pour les filles c’est bien mieux. Céline Salette (aussi dans le récent L’appollonide) est plutôt bonne. Monica Bellucci quant à elle s’en sort très bien dans le rôle le plus difficile. C’est la partition la plus crédible du film, le seul personnage attachant voir émouvant. C’est mieux que rien mais pas suffisant pour rendre le film aimable. Bref vraiment pas accroché. Une étoile pour la Belucci. Seule chose un peu brulante de ce film qui ne porte vraiment pas bien son nom…

Après le succès critique et public du Premier jour du reste de ta vie, on attendait Rémi Bezançon au tournant. Cet Heureux évènement n’en sera pas un pour ma part. Tout cela est bien poussif. Je n’ai pas vraiment accroché. Je n’ai pas trouvé cela drôle. Quelques sourires de temps en temps. Ca se donne des airs de comédie douce-amère sur l’air du temps mais on en est très loin. Bon, l’univers de la maternité et du couple avec enfant m’est étranger mais j’ai trouvé cela plein de clichés. Contrairement à son précédent opus la mise en scène (comme le scénario, un peu lourd) de Bezançon laisse à désirer. Tout cela est très plan-plan et sans originalité. Les acteurs font ce qu’ils peuvent pour surnager. Louise Bourgoin s’en sort plutôt bien, Pio Marmaï est égal à lui-même en ado attardé. Minimum syndical pour Balasko, Frémont, Lazure, un peu mieux pour Firmine Richard et la chanteuse Anais, assez à l’aise. Déception pour Besançon donc, difficile de confirmer après un gros hit. Rien de nouveau sous le ciel de la comédie française…

Vu en juillet en avant première au Festival de Paris We need to talk about Kevin continue encore aujourd'hui de me hanter. Il restera l'un de gros coups de poing (et de cœur !) de cette année cinéma. Que dire de ce film tellement il brasse de thèmes forts et tellement il vous prend aux tripes ? Un mélange de sentiments sans cesse contradictoires, soufflant le froid et (plus rarement) le chaud. On reste viscéralement scotché de la première à la dernière image. Le récit est éclaté en un terrible kaléidoscope, horrible et glacial, passant sans cesse d’une époque à une autre (ce qui peut dérouter). Le scénario est une merveille de mécanique dramatique au service d'une mise en scène d'une précision rare. Elle ne juge pas, mais nous délivre les faits, rien que les faits, froidement. Parfaite réussite pour Lynne Ramsay, réalisatrice britannique peu connue dont le dernier film remonte à 2003. Elle s’appuie sur une technique parfaite, du montage à la musique et, bien sûr, sur une interprétation qui frôle la perfection. Après avoir vu maintenant plusieurs des films sélectionnés à Cannes cette année, on se demande comment le prix d’interprétation féminine a pu échapper à Tilda Swinton. En comparaison, on est loin du jeu, finalement très lisse, de Kirsten Dunst dans Melancholia. On savait l’actrice anglaise talentueuse mais arriver à un tel degré de perfection, n’ayons pas peur des mots, relève de la rareté. Elle est juste prodigieuse. Passant par tous les états, elle incarne cette mère de famille désespérée, vivant la pire descente aux enfers qu’une mère puisse connaitre, dans un véritable état de transe (c’était mon cas en fait…), pour une partition qui fera date dans la filmographie de l’actrice et dans cette année cinéma. Il est rare de voir des actrices s’abandonner et se donner autant pour un rôle. Meryl Streep, Tilda Swinton et les autres…Il va sans dire que du coup, elle tire tous les autres vers le haut.

John C.Reilly est très bien dans le rôle du père aveugle (et lâche ?). Acteur discret et peu connu chez nous, il mériterait de plus grands rôles. On le verra dans le nouveau Polanski en fin d’année. La révélation du film est sans aucun doute Ezra Miller dans le rôle de Kevin. Déjà quelques films et séries télés au compteur mais il se révèle totalement ici. Il est sidérant et son regard inquiétant reste gravé longtemps dans la mémoire après avoir vu le film.

We need to talk about Kevin est un vrai choc. Un film qui se ressent autant avec la tête et le cœur qu’avec les tripes. Une expérience autant sensorielle qu’émotionnelle. Rarement une confrontation mère/fils au cinéma aura été aussi forte. Rarement un portrait de femme en perdition aura été aussi puissant. Rarement les sentiments de culpabilité et d’impuissance auront été si justement décrits. Un film effrayant qui sort de l’ordinaire, à ne pas mettre devant tous les yeux. Noir, profond, touchant, choquant. A voir sans hésiter !

Vu dans le cadre du Festival d’été. J’avais un peu insisté pour qu’il soit dans la sélection. Pour avoir vu tous les films sauf ceux du 21, je peux d’ors et déjà annoncé que mon vote N°1 pour l’actrice est là (sans vouloir influencer quiconque…)

Vu le bon bouche à oreille je me suis retrouvé devant cette cochonnerie et je m’attendais, du coup, à mieux. Le film n’est pas désagréable loin de là. C’est assez drôle, parfois vraiment loufoque voir désopilant. Mais pas sur toute la distance malheureusement. Aucun des deux camps n’est vraiment jugé et chacun en prend pour son grade. Quelques temps morts et pas mal de répétitions. Le discours est très courageux mais dans un conflit dont on ne voit pas le bout du tunnel, tout cela semble bien utopique. D’ailleurs la fin est un peu tout « much » en ce sens. Par contre on retrouve avec plaisir Sasson Gabai, le héros de La visite de la fanfare. Il est formidable et arrive à rendre son personnage très attachant même s’il est un peu agaçant au départ. Au final, ce premier film de Sylvain Estibal, est une petite comédie sympatique mais ne restera pas les mémoires. Même si ça fait du bien de répéter (en vain ?) que nous sommes tous frères et que tout ira bien (un jour ?)…

Avec Paranoid Park et Milk j’avais cru perdre à jamais Gus Van sant. Comme on perd des metteurs en scène en route parfois. Mais non, il est de retour. Et avec tellement de bonheur (ou de malheur devrais-je dire !). Restless est tout simplement un petit bijou, chef d’œuvre de tendresse, d’amour et de mort. Pourtant cela partait mal, je n’aimais pas les premières minutes et m’attendais au pire comme pour ses deux précédents films. Et tout d’un coup (à la présentation des parents au cimetière exactement) : ding ! La magie est arrivée, les vannes se sont ouvertes, et ne se sont pas refermées. Il y a un moment que cela n’était plus arrivé mais j’ai fini en larmes (sortant bien vite de la salle…). Peut être que les thèmes abordés (le cancer, la perte des parents) me sont trop familiers ces derniers temps et que ma sensibilité n’en est que plus renforcée. Mais il y aussi que l’histoire est belle, impossible, tragique. On rit de la mort ici, comme on jouit de la vie ailleurs. La première faisant son implacable travail alors que la seconde ne demande qu’à éclater. Une fois n’est pas coutume le réalisateur se fait discret et léger. Tout est simple. Mais sans jamais l’être trop, sans tomber dans aucun travers et surtout sans aucun pathos. Le jeune couple d’amoureux est merveilleusement interprété par une Mia  Wasikowska (Alice au pays des merveilles, The kids are alright) lumineuse et un Henry Hopper (fils de) tout aussi doué. Un formidable et attachant duo qu’on se plait à aimer. Avec aussi les excellents Ryo Kase (Lettres d’Iwo Jima), Jane Adams (Happiness, Hung) dans un rôle un peu trop court et Schuyler Fisk (fille de). Le tout est produit par les Howard père et fille.

Restless est une vraie belle et bonne surprise. Un vrai travail d’orfèvre de la part du réalisateur du sublime Elephant qui continue d’explorer les affres de l’adolescence. Un film plein de tact, de délicatesse et d’amour. Ou comment parler de la mort sans gravité. Une des plus belles émotions de l’année.

Avant dernier film à voir dans le cadre du Festival d'été, je vais être bien embêté pour noter tout cela...

Gus Van Sant dans Le Ciné de Fred : Milk, Paranoid park