Suite au succès de son apparition dans Shrek 2 et après son retour dans le 3, le chat a désormais son film à lui tout seul comme un grand. Réalisé par Chris Miller (comme Shrek 3), ce Chat potté n’a rien de révolutionnaire mais on passe un très bon moment. La mise en scène est de facture classique mais elle est rythmée, ça n’arrête pas une minute. L’histoire n’est pas ce qu’il y a de plus originale non plus mais on ne s’ennuie pas, c’est assez émouvant et très drôle. D’ailleurs en ce mercredi dans une salle presque pleine, les adultes riaient (beaucoup) plus que les enfants, beaucoup de gags et références n’étant pas vraiment à leur portée. Techniquement c’est réussi. L’animation est belle mais je ne vois toujours pas l’intérêt de la 3D. Pour les voix je me suis planté sur les séances, je voulais entendre Antonio Banderas et Salma Hayek mais le matin c’est en français ! Virginie Efira et Boris Rehlinger c’est déjà moins sexy… Bref, un film d’animation bien sympathique aux héros drôles et attachants. Gageons qu’avec son oeil de velours et le carton annoncé on reverra très bientôt ce greffier là…

Fiche complète du film : ICI

Il y a certains films qui vous touchent plus que d’autres. Même s’ils ne sont pas totalement réussis. C’est le cas de Contracorriente. Premier film péruvien (mais à capitaux européens pour l’essentiel) de Javier Fuentes-Leon avec les défauts d’un premier film. Mais c’est fait avec le cœur, voir avec les tripes, et cela se sent. Le thème l’emporte ici sur la forme. Quoique. Le film brasse une quantité de thèmes universels. En premier lieu celui de l’identité sexuelle. Comment elle est assumée (ou pas), par soit avant tout, et par les autres. Mais il s’agit surtout ici d’une histoire d’amour. Belle, déchirante, forcément tragique et impossible. Dans le contexte d’un petit village péruvien, emprunt de religion et de machisme, il est normal que cela soit difficile. On pense au très beau Tu n’aimeras point et à cette histoire d’amour entre deux juifs ultra-orthodoxe, où, comme ici, la notion même d’homosexualité n’existe pas. Difficile de parler de l’histoire sans en déflorer l’intrigue. On peut juste alors dire que tout cela sonne vrai, hormis le côté fantastique bien sûr, et que tout est fait avec un maximum de tact et de sensibilité. Une très belle sensualité se dégage de l’ensemble, alliée à une belle poésie donnant des images et des scènes superbes. Les acteurs, non contents d’être beaux, sont excellents. Cristian Mercado (vu cette année dans Blackthorn) est absolument bouleversant.

D’une pudeur incroyable, le scénario et la mise en scène nous laissent en larmes au sortir de ce film magnifique. Vigoureux plaidoyer pour l’amour, le pardon, la liberté et contre l’intolérance, mais avant toute chose : l’acceptation de soit. Plein d’une mélancolie touchante Contracorriente, plus qu’un film sur une histoire d’amour homosexuelle, est juste un très beau film d’amour…

PS : 7 salles en France seulement, sans commentaire…

La fiche complète du film : ICI

Donoma débarque sur les écrans (enfin deux seulement à Paris) avec une aura de phénomène et un budget annoncé de 150 euros (si c’est vrai chapeau, mais je n’y crois guère, plutôt un joli petit coup marketing…). C’est sur les conseils avisés d’Anna que je m’y suis donc rendu. Et en effet, le film est assez incroyable. Aussi réussi sur la forme que sur le fond. On voit bien que tout cela a été fait dans l’urgence et peu de moyens donc. Il en résulte une image pas très belle et souvent floue, un montage chaotique et un son pas parfait. Mais certains se donnent du mal pour arriver au même (mais mauvais) résultat avec beaucoup d’argent sous prétexte de faire de l’art et de se faire extasier les critiques. Mais on s’y fait bien vite (tout comme aux sous-titres qui attirent d’abord l’œil avant qu’on y fasse plus attention) pour se concentrer sur l’histoire et le jeu des acteurs. Ceux-ci sont tous formidables et criant de vérité. On a presque l’impression d’être devant un documentaire suivant l’itinéraire de quelques personnes lambda. Mais il y a bien un récit, des vies qui se déroulent sous nos yeux, des destins qui se font et se défont, se croisant parfois juste furtivement. Tous les thèmes de l’amour et du désir sont là ou presque jusqu’à un final mystico-religieux très dérangeant. On ressort de là ébranlé, surpris et perturbé par la sorte d’ovni que l’on vient de voir. Un film choral surprenant, aussi excitant que bizarre, bien loin de ce qu’on a l’habitude de voir. Une antithèse, par exemple, du dernier Emmanuel Mouret, auquel paradoxalement, j’ai pensé. Si ce premier film de Djinn Carrenard ne révolutionnera peut être pas le cinéma français, il le bouscule pas mal et nous donne sacrément envie de voir ce que fera son auteur par la suite. En tout cas, pour cette fois-ci, même si le film est forcément plein de maladresses (voulues ?), on reste scotché pendant 2h15 en ayant l’impression que c’était très court. C’est plutôt bon signe…

Après un sursaut avec le très surprenant Sa majesté Minor en 2007 suivant une longue traversée du désert depuis L’amant (1992), cette fois-ci il semble bien que l’on ait perdu Jean-Jacques Annaud définitivement. 40 millions d’euros de budget pour une bouse sans nom, c'est scandaleux, sans doute le plus mauvais film de l’année. Sans compter les polémiques sur les salaires des techniciens. Ce n’est pas que la mise en scène soit académique, c’est qu’elle sort directement de la naphtaline. Consternant, tout est catastrophique. Le scénario est plat et insipide. Aucun souffle épique, aucune passion, aucune émotion. Le sujet a pourtant des résonnances dans l’actualité mais aucun profit n’en est tiré. Ce n’est que clichés et c’est cousu de fil blanc. Les dialogues sont navrants. Les acteurs sont nuls, enfin, les pauvres, ils ne sont surtout pas du tout dirigés. On ne s’étonne plus des mauvais choix de Antonio Banderas (sauf pour le dernier Almodovar), ni d’ailleurs de Tahar Rahim qui ne convainc décidemment pas depuis Un prophète. On pardonnera à Frida Pinto dont la filmographie est encore en devenir. Elle est toujours aussi joli même si son rôle, comme souvent, ne sert à rien et qu’elle est surtout là pour l’atout charme-féminin. Mark Strong s’en sort le mieux. Même techniquement il n’y a rien à sauver. Les images ne sont même pas belles et la musique pompeuse de James Horner finit par nous achever. Ce n’est qu’ennui. Tout est mauvais. Pour ceux qui hésitaient encore : n’y allez pas ! Or blanc est ridicule : un pur navet…

Après un premier album de chansons cette année, voici le premier film de Mélanie Laurent derrière la caméra. Les actrices qui sautent le pas sont souvent descendues en flèche (et souvent à raison). Le moins que l’on puisse dire est que celle-ci ne reste pas les mains dans les poches. Si ces choix d’actrice ne sont pas toujours judicieux, elle s’en sort très bien sur ces deux projets personnels. J’aime beaucoup son CD, une belle ambiance, et j’ai vraiment beaucoup aimé cette première réalisation. Malheureusement le bouche à oreille est vraiment moyen pour l'instant (j’entends : spot de pub, clip de Cœur de pirate (!), film bobo parisien…mais aussi, très beau film, belle histoire, » j’ai beaucoup pleuré »…). Pour ma part un coup de cœur. Je ne lui mets pas la note maximum car je lui reproche tout de même de petites choses. Un côté parfois trop mélo qui peut alourdir par moment, Marie Denarnaud qui surjoue un peu trop (et qui m’a un peu énervé) et le personnage de la mère, sans doute le plus à la dérive de tous, pas assez fouillé. Autrement, aussi réussi sur la forme que sur le fond. La mise en scène est belle. Fluide, parfois un brin alambiquée mais on échappe de justesse à l’exercice de style. Cela nous donne de très beaux plans, une caméra au plus près des visages, auscultant les personnages dans ce qu’ils ont de plus intimes. La photo est magnifique dans des tons de gris nous donnant des images, certes léchées, absolument sublimes. Magnifiquement enrobée l’histoire peut ainsi laisser libre cours à son charme, pour nous faire rire, nous étonner, nous émouvoir et nous faire souffrir avec ses protagonistes. Toutes les petites et grandes choses de la vie de tous les jours sont là, la famille, l’amitié, l’amour…tout autant que l'absence, la mort, le deuil...L’interprétation est en accord, la direction d’acteurs est à la hauteur. Mélanie Laurent est elle-même très bien, en tout cas bien mieux que dans ses précédents films. Comme dit plus haut, Marie Denarnaud ne m’a pas convaincu. Pour une fois Clémentine Célarié est très sobre, tout en retenu, une jolie prestation. Celui qui s’en sort le mieux est Denis Ménochet. A la fois fort, viril, sensible, tendre et touchant. Après Skylab on le retrouve encore avec plaisir. Manque encore le vrai beau premier rôle qui le fera exploser.

Mélanie Laurent réussit donc, à mes yeux, son examen de passage. J'ai beaucoup aimé. Très beau techniquement, très bien joué, très bien écrit et mis en scène. Un très beau premier film, délicat et tendre, fait avec le cœur et avec une générosité et une sensibilité rare. Une ambiance particulière à la fois chaude et tendue, tout autant que pudique et subtile. Une belle maîtrise qui laisse entrevoir de très jolies choses pour la suite. Une excellente surprise. L’un des plus beau premier film français de l’année.