Avant même sa sortie le film défrayait la chronique. Interdiction aux moins de 16 ans (injustifiée à mon sens, les jeunes voient bien pire tous les jours à la télé ou sur internet), projection cannoise houleuse, affiches enlaidies d’un laconique « censuré » ou d’un inutile « à vous de juger ». Tout cela ne fait que de la publicité gratuite au film, tant mieux. Le bouche à oreille négatif allant de « nul » à « porno chic » n’arrangeant pas les choses, je me suis donc déplacé plus par curiosité que par envie. Résultat : une excellente surprise, j’ai adoré. Comme certains films par le passé (Antichrist, La soledad…) injustement boudés ou descendus en flèche, j’ai envie de le défendre. Plus qu’un film glauque, abject, provocateur ou faisant l’apologie de la prostitution, je n’y ai vu qu’un très beau portrait de femme. Désespérée et à la dérive. Une jeune femme qui pour survivre s’abandonne totalement. Pour son premier film Julia Leigh n’explique rien. Elle ne montre rien non plus, pas de scène scabreuse à l’image, tout reste dans l’idée et dans la suggestion. Le point de vue négatif de certains n’est que dans l’interprétation que l‘on peut s’en faire. Si certains (beaucoup) y voit quelque chose de malsain, je n’y vois qu’une sorte de conte de fée moderne désincarné, froid, glacial et sans amour (à l’image de notre époque où la jeunesse et les corps sont devenus plus marchandises que beauté et innocence à préserver ?), ni vulgaire, ni graveuleux. On ne sait rien de Lucy, d’où elle vient, où elle va, ce qui la pousse à agir de la sorte, l’argent n’étant pas le motif premier (brûler un billet de 100 dollars ?) bien qu’elle multiplie les petits boulots et soit étudiante…Bref, plus de questions que de réponses, mais voulons-nous vraiment les connaitre ? Est-elle juste une jeune fille perverse ou d’autres sentiments la mènent-elle ?

Techniquement le film est très réussi. La mise en scène, les couleurs et les décors sont sobres, aussi froids et impersonnels que les personnages. La quasi absence de musique ne se fait pas ressentir. Emily Browning, que je voyais pour la première fois, est absolument parfaite, subjugante, une vraie révélation. Sa plastique et son aisance naturelle dans le rôle ne sont pas pour rien dans la réussite de ce premier long métrage de la réalisatrice protégée de Jane Campion. Elle réalise un film qui certes, divise, mais ne laisse pas indifférent (il est vrai que la salle, pleine au départ, c’est vidée progressivement…). Pour ma part, j’ai été littéralement fasciné. Y voyant plus là grande mélancolie et désespoir infini plus que perversion et noirceur glauque. Après Animal Kingdom, une autre petite pépite en provenance d’Australie. Une belle au bois dormant revisitée plus proche de Lynch que de Disney. Aussi réussi sur la forme que sur le fond, un vrai coup de cœur, beau et troublant…

A l’instar de Hatty Potter, l’épilogue de la saga Twilight se fera en deux parties. Et tout comme Harry Potter, on se fout de nous mais il faut bien faire rentrer les dollars. A étirer l’histoire ainsi sur deux films, seul l’ennui demeure. J’ai failli m’endormir en permanence. Déjà le n°3 était bien soporifique. Ici il ne se passe rien, mariage, lune de miel (ils vont enfin au lit, mais on ne voit rien bien sûr), grossesse, accouchement… La guimauve et le puritanisme ne s’arrangent pas. Les acteurs non plus, de plus en plus sans vie comme les personnages qu’ils incarnent. Naturellement quand cela devient intéressant : générique de fin et rendez-vous dans un an. Bref de pire en pire depuis le deuxième opus qui reste le meilleur. Je me demande toujours pourquoi j’ai commencé à aller voir cette série…

Critiques de : Twilight - Chapitre 1 : Fascination, Twilight - Chapitre 2 : Tentation, Twilight - Chapitre 3 : Hésitation

Mis en scène par Frédéric Jardin (Cravate club) et écrit par Olivier Douyère (Scènes de crime, Agents secrets) et Nicolas Saada, scénariste et réalisateur de l’excellent Espion(s), Nuit blanche est une excellente surprise. Dans la parfaite lignée des polars musclés à la française de ses dernières années de 36 quai des orfèvres à Pour elle et A bout portant. 1h40 d’action pure qui ne nous laisse pas une seconde de répit pour reprendre son souffle. Certes la mise en scène ne fait pas dans la dentelle mais c’est traité sur un rythme fou, on ne s’ennuie pas une seconde et le film passe comme un éclair. Le scénario, huit clos en temps quasi réel, pas toujours très crédible mais on s’en fout un peu, ne s’encombre pas de psychologie. Les dialogues, non dénués d’humour, ne sont pas pour une fois dans ce genre de production, complètement idiots. Le montage est bien sûr très serré, la photo de Tom Stern (directeur photo de Eastwood) est très belle. Côté casting les acteurs assurent aussi. Je crois que c’est la première fois que Tomer Sisley me convainc, il est vraiment parfait pour le rôle (il est venu présenté le film tout seul comme un grand avant la projection, déplorant –à raison- la distribution catastrophique : 2 salles sur Paris au lieu des 15 prévues, victime des vampires et des intouchables…). Après Polisse, Joeystarr est encore une fois très bien mais cette fois-ci en dealer. Prestation assez hallucinante de Julien Boisselier en flic ripoux, accompagné par les excellents Serge Riaboukine, Laurent Stocker et Lizzie Brocheré.

Thriller noir, haletant, hyper nerveux, 100% action et 100% suspens, Nuit blanche est un excellent divertissement dont on ressort un peu sonné mais ravi. Un film sans prétention, duquel on n’attend pas grand-chose au départ mais qui s’avère être très efficace.

L’un des derniers films présenté à Cannes cette année que nous n’avions encore pas vu. Markus Schleinzer, dont c’est le premier long métrage arrive aussi avec la réputation de nouvel Haneke. Célèbre metteur en scène autrichien pour qui il a d’ailleurs travaillé, on sent les influences. Le résultat laisse perplexe. Le sujet est effroyable. Il s’inspire aussi certainement des faits divers qui ont secoué l’Autriche récemment de Natacha Kampusch à Josepf Fritzl. Le traitement laisse songeur. Le scénario ne juge pas et ne prend pas parti. Les faits sont présentés froidement. La mise en scène est minimaliste, tout en longs plans fixes. Le point de vue n’est que du côté du pédophile et rien ne nous est montré (heureusement) et tout est suggéré. Ce qui amène bien sûr quand même un sentiment de malaise, accentué par l’absence total de musique. Aussi dérangeante qu’elle soit l’interprétation de Michael Fuith est assez sidérante. Le petit garçon est très bien aussi. Mais au final la froideur de l'ensemble finit paradoxalement par ne provoquer aucune émotion et par légèrement nous ennuyer. Un film tout de même glaçant dont on ressort perplexe tiraillé entre l’effet pervers et coupable d'être voyeur contre son gré et la réalité de cette horreur ordinaire au quotidien. Un film dérangeant, au sujet on ne peut plus délicat, à ne pas mettre entre toutes les mains. Dans ma catégorie « films qui se méritent »…Dans le même genre cette année on préférera Il était une fois un meurtre...

Anne Fontaine nous avait plutôt habitué à des drames voir des comédies dramatiques. C’est la première fois qu’elle nous plonge dans une comédie pure. Tous les codes sont respectés. C’est rythmé comme il faut, la situation (gentils pauvres contre bobos fripés méprisants choc des classes sociales) est là aussi. Les dialogues sont assez vulgaires, les gags sont prévisibles. Ca commence plutôt bien, on rit pas mal. Mais plus le film avance plus tout cela se délie dans une certaine monotonie et répétition et quand le côté social arrive un certain pathos gâche un peu la fin. A côté de cela les acteurs sont convaincants et rendent leurs personnages attachants. Le couple Huppert/Poelvoorde fait des étincelles même si on ne croit pas trop à l’histoire d’amour. Bref une petite comédie pas désagréable mais aussitôt oubliée. On préfère Anne Fontaine dans le registre Entre ses mains, Nettoyage à sec ou Comment j’ai tué mon père…

Critiques de Coco avant Chanel, La fille de Monaco