Allemagne de l'Ouest, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Un adolescent, Michael Berg, fait par hasard la connaissance de Hanna, une femme de trente-cinq ans dont il devient l'amant. Commence alors une liaison secrète et passionnelle. Pendant plusieurs mois, Michael rejoint Hanna chez elle tous les jours, et l'un de leurs jeux consiste à ce qu'il lui fasse la lecture. Il découvre peu à peu le plaisir qu'elle éprouve lors de ce rituel tandis qu'il lui lit L'Odyssée, Huckleberry Finn et La Dame au petit chien. Hanna reste pourtant mystérieuse et imprévisible. Un jour, elle disparaît, laissant Michael le coeur brisé. Huit ans plus tard, devenu étudiant en droit, Michael assiste aux procès des crimes de guerre Nazi. Il retrouve Hanna... sur le banc des accusés.
Peu à peu, le passé secret de Hanna est dévoilé au grand jour...

Voilà six ans que j'attends la sortie d'un nouveau film de Stephen Daldry. En effet The hours reste à ce jour mon film préféré. On se doutait bien que le metteur en scène pouvait difficilement faire mieux. Et c'est bien le cas. Si The reader est un bon film, on est loin de la qualité et de la réussite du précédent. Il n'y a pourtant pas grand chose à lui reprocher. La mise en scène est convaincante mais reste classique et un brin académique. Le montage en flash-back fonctionne bien moins bien que dans The hours. Le scénario est dans le même registre. Une histoire belle et forte mais à laquelle il manque quelque chose pour nous faire adhérer totalement. Quelques longueurs, une fin attendue... Les personnes qui ont lu le livre le préfère naturellement comme souvent. Techniquement rien à dire. Costumes, décors, montage, photo, son sont réussis. Seul le maquillage laisse un peu à désirer et rend les scènes du présent un peu moins crédible. La direction d'acteurs est donc le point fort du film. L'ensemble du casting est excellent. Daldry offre de nouveau l'Oscar de la meilleur actrice à une de ses interprètes. Malgré les époustouflantes prestations de Streep et Moore dans The hours, c'est Kidman qui avait décroché la statuette. Après cinq nominations infructueuses, Kate Winslet est enfin couronnée. Bizarrement pour ce film elle a obtenu le Golden Globe du second rôle féminin et celui de la meilleure actrice pour Les noces rebelles cette année. La récompense est méritée bien qu'elle l'aurait déjà largement mérité pour Eternal sunshine ou pour Little children. Ralph Fiennes s'en sort bien mais la révélation du film est bien celle de David Kross, il est formidable d'un bout à l'autre. A noter enfin la disparition de deux des producteurs du film avant sa sortie et aussi grands réalisateurs : Sydney Pollack et Anthony Minghella.

Très (trop !) attendu ce film est forcément un peu décevant pour moi. The Hours reste trop ancré dans ma mémoire. Stephen Daldry ne fera sans doute jamais mieux. Malgré tout c'est beau film qui se laisse regarder et devant la pauvreté des sorties de cet été qui est assurément à voir...

Mise à jour du 3 mai 2010 :

Ayant reçu le coffret Livre+DVD à Noël dernier, j'ai récemment lu le roman. En fait dévoré en un après-midi. Je l'ai trouvé formidable. Puis dans la foulée le visionnage du DVD. La lecture du livre n'apporte rien à l'idée que je gardais du film. Peut être un peu plus d'émotion, surtout dans le dernier quart d'heure. Par contre je trouve que c'est très fidèle et très bien adapté. Kate Winslet est bien meilleur que dans mon souvenir aussi. C'est vraiment une très grande actrice. L'Oscar est bel et bien mérité. Un film à revoir chez soi avec l'ensemble des bonus et le making-of qui sont très intéressants.

A leur sortie de prison, une jeune femme et un jeune homme musiciens décident de monter un groupe. Ils parcourent Téhéran à la rencontre d'autres musiciens underground et tentent de les convaincre de quitter l'Iran. N'ayant aucune chance de se produire à Téhéran, il rêvent de sortir de la clandestinité et de jouer en Europe. Mais que faire sans argent et sans passeport...



Quelques semaines après le très beau A propos d'Elly, voici une autre vision de la jeunesse iranienne. Cette fois une jeunesse passionnée de musique qui fait tout pour vivre cette passion, jusqu'à vouloir fuir le pays pour la vivre pleinement. Le film est en deçà des attentes que la bande-annonce pouvait laisser espérer. Le tout fait preuve d'une belle énergie mais le film tourne malheureusement un peu en rond. L'histoire se répète. Rechercher des musiciens, écouter des groupes,  crapuhutages dans la ville ou les alentours, échapper à la police...la même scène reprise à l'infini. Le scénario fait preuve d'un certain manque d'imagination. Reste une mise en scène sympathique mettant en valeur de jeunes acteurs talentueux. La bande-son est est plutôt bonne. De belles images de Téhéran. Mais cela reste traité superficiellement à mon goût. Les personnages ne sont pas vraiment attachants et l'histoire pas vraiment passionnante même si elle est inspirée de faits réels. La fin est un peu confuse et on reste un peu sur sa faim. Au final un petit film annodin alors que ça aurait pu être beaucoup plus fort.

Jane a divorcé de Jake, et Jake s'est remarié avec une femme plus jeune. Quand Jane commence à sympathiser avec Adam, un architecte qui travaille avec elle, et que Jake se met à regretter son remariage, les choses se compliquent...



Vu en Suisse en version française (pour une fois ça a bien passé, le doublage est plutôt bon). Rien de bien nouveau pour cette comédie romantique sur les quinquas. L'histoire est vue et revue, la mise en scène aussi. Mais contre toute attente ça fonctionne bien. On se laisse prendre au jeu. Les situations et les gags sont convenus mais on rit souvent, quelques scènes très drôles (Meryl Streep et son pétard, Alec Baldwin faisant une souflette à John Krasinski...) et l'on sourit tout le temps. Tout cela est sans doute du au charme et à l'abattage des acteurs. La grande Meryl est comme toujours très bien (nommée aux prochains Golden Globes catégorie comédie, tout comme le film), Alec Baldwin (qui a pris une sacrée brioche...) s'en sort pas mal tout comme Steve Martin moins dans la pitrerie que par le passé. A noter aussi la présence du héros de Away we go (dur à reconnaitre sans lunettes ni barbe et les cheveux courts) John Krazinski qui est très drôle. Bref une comédie qui ne casse pas trois pattes à un canard mais qui sort légèrement du lot. Un bon moment.

Après avoir perdu l'enfant qu'elle attendait, la fragile Kate voit ressurgir les douloureux souvenirs d'un passé qu'elle préférerait oublier. Hantée par des cauchemars récurrents, et décidée à retrouver une vie de couple équilibrée, elle fait le choix, avec son compagnon John, d'adopter un enfant. A l'orphelinat voisin, Kate et John se sentent étrangement attirés par une fillette, Ether. Mais Kate ne tarde pas à découvrir la face cachée de la " douce " enfant. Autour d'elle, personne n'a rien remarqué, et nul ne semble partager ses doutes et ses inquiétudes...



Vu en avant-première il y a quelques semaines. Esther est un peu vendu comme un film d'horreur alors que ce n'est pas le cas. C'est plutôt un thriller certes un peu horrifique mais pas de gore ou de surnaturel. En tout cas c'est bien effrayant. Un suspens savamment distillé qui monte en puissance jusqu'à un twist final qui sort de l'ordinaire même si la dernière scène fait un peu grand guignol. Une mise en scène solide, rythmée, qui ne relâche jamais la pression, au service d'une histoire forte même si parfois un peu tirée par les cheveux. Les comédiens sont convaincants surtout la jeune Isabelle Fuhrman qui est franchement hallucinante. Une prestation étonnante pour une jeune actrice de douze ans seulement. Mais on a surtout envie de la claquer et de lui démonter la tête ! La petite fille qui joue la petite sœur, Aryana Engineer à seulement huit ans est très bien aussi pour son âge. En tout cas un film bien flippant pour terminer l'année sur les chapeaux de roue...

Vu en avant première à l'UGC Ciné Cité des Halles en présence du réalisateur. Moment très intéressant (plus que le film lui-même peut être ! ) où il nous a parlé de sa carrière et de la genèse du film. Un très bon moment.

Déjà assez déçu par L'homme sans âge le dernier film de Francis Ford Coppola j'avais quelques craintes à propos de ce Tétro. Sur le coup j'ai trouvé cela assez catastrophique : lent, inintéressant, mal joué, ennuyeux au possible. Seule qualité : la beauté plastique de l'ensemble. C'était peu... Après réflexion le film mérite mieux que ça. C'est une belle réflexion sur la famille, les racines et la recherche du père. Formellement c'est vraiment très beau et bien mis en scène. Même si le récit laisse parfois perplexe. Surtout vers la fin. Le casting est assez somptueux : Vincent Gallo bien ténébreux comme il sait le faire, Maribel Verdu, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura et le jeune Alden Ehrenreich très prometteur. Au final pour moi un film plus intéressant sur la forme que sur le fond. Pas un chef d’œuvre, Coppola nous a habitué à mieux mais il a pris un chemin particulier depuis ses deux derniers films…