L’Amérique nous envoie souvent le meilleur mais aussi souvent le pire. Happy New Year fait partie de la seconde catégorie. A côté de celui-ci Valentine’s day (dont le casting était tout de même plus étincellant) fait figure de chef d’œuvre. Mais quelle grosse bouse !!! Gary Marshall, autrefois réalisateur, s’est fait le spécialiste du film chorale, plein de (ringards) stars, qui ne sert à rien. Le pire c’est qu’il va pouvoir étirer le principe à l’infini : Happy Easter, 4th of July day, Happy thanksgiving, Merry Christmas…On ne parlera pas de la non-mise en scène, du non-scénario qui recycle les pires clichés sur les américains, guimauve et dégoulinage confinant à l’écœurement jusqu’à un pathétique moment de patriotisme par web cam interposée entre la gentille infirmière et son soldat de mari en Afghanistan (ou ailleurs). Là j’ai vomi mon déjeuner…Aucun des acteurs ne sortira grandit de cet épisode de sitcom nullissime. Pour certain passe encore mais que vient faire De Niro ici ??? A part cachetonner je ne vois pas, surtout qu’il est vraiment mauvais ! (mais cela fait déjà un moment qu’il enchaine les navets). Il vaut tout de même mieux que ça, comme Hilary Swank. Pour certaines, si elles espéraient relancer leur carrière s’est râpé (Michelle Pfeiffer –Juliette Binoche aurait refusé le rôle : tant mieux !, Halle Berry). Les autres ne changent guère de genre de films et sont égales à leur réputation : Jessica Biel, Katherine Heigl, Sarah Jessica Parker, Josh Duhamel (toutes insipides)…Il faut que quelqu’un dise à Bon Jovi que le cinéma (comme la musique d’ailleurs) et jouer les jeunes premiers, ce n’est pas pour lui et qu’il arrête le botox (à bientôt 50 ans ça commence à se voir). Autrement pêle-mêle : Abigail Breslin a bien grandi, Zac Efron commence à être très sexy, Ashton Kutcher est toujours aussi peu charismatique et toujours aussi mauvais, Lea Michele (star de Glee) ô surprise, passe son temps à chanter, John Lihtgow et Til Schweiger ont l’air perdu dans tout ça et Cary Elwes doit arrêter la bière… Bref l’année se termine en beauté avec ce navet comme on pense naïvement ne plus en voir…Dernier détail, le film est une pub géante pour Nivéa…Au secours !!!!!!!!!!!!!!!!

Critique de Valentine's day

Voilà sans doute la dernière belle surprise de l’année. Pour leur premier film les frères Stéphane et David Foenkinos adaptent le roman éponyme best–seller du second et c’est une réussite. Je ne sais pas si c’est la période de Noël ou mon côté midinette qui ressort mais j’ai beaucoup aimé. Pourtant comme souvent cela ne s’annonçait pas très bien. La bande-annonce était très moyenne et les premières minutes m’ont un peu ennuyé. C’est seulement après l’accident et la mort du mari que cela décolle vraiment. La mise en scène est élégante, même si classique, et le scénario finement écrit. Les deux assemblés nous parlent de mort, de solitude, d’absence mais aussi d’amitié et d’amour avec beaucoup d’intelligence et une certaine fantaisie. Les dialogues font mouche en permanence. Cela ne tombe jamais dans le pathos ou l’émotion gratuite. Pour un premier essai, la direction d’acteurs est elle aussi impeccable. La surprise ne vient pas d’Audrey Tautou, que l’on a l’habitude de voir dans ce genre de comédies romantiques. Elle est très bien, même si ce n’est pas mon actrice préférée, toute en retenue et en fragilité. La bonne surprise vient de François Damiens qui est formidable. A la fois drôle et touchant, il arrive à nous faire adhérer à une histoire qui semble, il est vrai, un peu difficile à croire sur le papier. Leur duo, contre toute attente, fonctionne parfaitement. Les deux frères ont donc réussi le parfait dosage entre gravité et légèreté, sérieux et humour. A noter la très belle musique et les chansons d’Emilie Simon. On ressort de là, touché et ému, avec une dent contre la vie mais plus avec l’espoir qu’elle peut procurer. Une très jolie comédie romantique, sensible et douce amère, comme, malheureusement, on en voit plus beaucoup en France ces temps-ci. En tout cas, rarement un film aura aussi bien porté son nom…

A chaud, au sortir de la salle, j’étais assez énervé. Le jeu outrancier de miss Knightley m’avait profondément agacé, très vite ennuyé et gâché l’ensemble (bon, je passe aussi beaucoup de temps chez mon psy en ce moment…). Après mûre réflexion le film ne manque pas de qualités. La mise en scène de David Cornenberg est d’une bien belle élégance. A l’instar d’un Lars Von Trier, il s’est un peu calmé. Mais c’est pour mieux prendre le temps de nous narrer cette histoire d’amour, d’amitié et de rivalités sur fond de naissance de la psychanalyse. Le scénario de Christopher Hampton est très bavard mais ce n’est pas un problème, les rencontres entre Freud et Jung offrent à chaque fois de beaux face à face. Ces scènes sont bien sûr sublimées par deux acteurs au sommet de leur art. Après Shame, Michael Fassbender est une fois de plus remarquable (et très sexy dans ses petits costumes serrés et avec ses petites lunettes rondes…). Viggo Mortensen est lui aussi très bien en Freud (superbe maquillage). Mais le rôle est moins important. Je reviens un instant sur l’erreur de casting Keira Knightley : le menton en avant et les yeux exorbités, le rôle est beaucoup plus important que je ne le pensais. Un vrai calvaire, heureusement cela se calme au fur et à mesure que le récit avance. Techniquement le film est très réussi. La photo est magnifique, avec un excellent travail sur les décors, costumes et maquillages. Si le thème est intéressant, il peut paraitre ardu et on peut alors plus se passionner pour la relation entre les personnages qu’autre chose. Au final un film élégant, bien écrit, bien réalisé et interprété par un formidable duo d’acteurs. Pas le meilleur Cronenberg, souvent à la limite de l'ennui, mais pas le plus inintéressant non plus…

Vu en avant première à l’UGC  des Halles en présence de David Cronenberg, Viggo Mortensen, Vincent Cassel (qui a un petit rôle), Jeremy Thomas et Martin Katz les producteurs. Tout le monde a parlé français (même Cassel :) ). Le tout présenté par l’insupportable Vincent Perrot ( ?!?) ! C’était quand même très sympa. Dernier film vu dans le cadre du Festival d’automne².

Critique de Les promesses de l'ombre

Pour son premier film, le réalisateur Andrew Okpeaha MacLean a tourné dans sa région d’origine : le Nord de l’Alaska, face à l’océan arctique. Avec des acteurs non-professionnels aussi originaires de là, son film sent le vécu. Par moment, on a même l’impression d’être devant un documentaire. Portrait d’une catégorie de la société américaine qui n’a rien à voir avec celle qu’on voit d’ordinaire. Entre amitié et culpabilité, modernité et tradition, l’ambiance est glaciale à tous les sens du terme. On sent presque le froid nous envahir, nous glacer le corps et le sang. Si l’action est plutôt lente, on se laisse prendre par l’histoire, même si l’intrigue n’a rien de nouveau. On suit avec intérêt la descente aux enfers accidentelle de ces ados suite à une soirée un peu trop arrosée. La mise en scène et la direction d’acteurs sont convaincantes, le scénario solide et les personnages bien dessinés. On passe un bon moment, sans ennui. Pour un premier essai, c’est plutôt réussi. Un petit quelque chose de Frozen River (tout de même plus palpitant). On a vu pire comme premier film, On the ice mérite donc d’être découvert. Et vu le temps dehors, c’est de circonstance…

Voilà ce qu’on appelle un joli film. Pour son premier long métrage en tant que réalisateur le producteur Pierre Rambaldi adapte une histoire vraie. Tiré du livre éponyme, le scénario est bien plus léger et romancé qu’ont du l’être les faits dans la réalité. Ils sont traités ici sous forme de conte de fée moderne, même si la critique sociale est bien présente. C’est joliment écrit et mis en scène. On ne s’ennuie pas, c’est drôle, il y a de la romance et même du suspens. Avec pas mal de naïveté aussi, limite mièvrerie, mais parfois cela ne peux pas faire de mal. La distribution est solide à défaut d’être renversante. Deborah François est vraiment charmante et parfaite pour le rôle. Tout comme les seconds rôles, agréables, même si on les a sans doute vu tous meilleurs ailleurs. Mais ils sont attachants. Après cela on ne verra peut être plus les caissières de supermarché du même œil… Un joli film donc, à voir pendant ces vacances de Noël. Une demi-surprise, pour tout dire il manque un petit quelque chose pour vraiment nous séduire totalement. Malheureusement sortie dans l’anonymat le même jour que MI4 et Hugo Cabret…