Film

  52 pts 

   35 pts 30 pts 28 pts   15 pts 14

Réalisateur

"Black swan" 47 pts

2 Nicolas Winding Refn "Drive" 45 pts

3 Pedro Almodovar "La piel que habito" 38 pts

4 Aghar Farhadi "Une séparation" 35 pts

5 Lars Von Trier "Melancholia" 29 pts

6 Terence Malick "The tree of life" 22 pts

Acteur

1 "Drive" 45 pts

2 Colin Firth "Le discours d'un roi" 36 pts

3 Michael Fassbender "Shame" 30 pts

4 Michel Piccoli "Habemus papam" 23 pts

5 Peyman Moadi "Une séparation" 17 pts

5 Sean Penn "This must be the place" 17 pts

Actrice

1   "Black swan" 68 pts

2 Tilda Swinton "We need to talk about Kevin" 26 pts

3 Charlotte Gainsbourg "Melancholia" 20 pts

3 Leila Hatami "Une séparation" 20 pts

5 Carey Mulligan "Never let le go" 19 pts

5 Lubna Azabal "Incendies" 19 pts

Acteur dans un second rôle

1 "Beginners" 26 pts

2 Jeffrey Rush "Le discours d'un roi" 23 pts

3 Christian Bale "The fighter" 20 pts

4 Andrew Garfield "Never let me go" 14 pts

5 Adrian Brody "Midnight in Paris" 13 pts

6 Alan Rickman "Harry Potter et les reliques de la mort : partie 2" 12 pts

Actrice dans un second rôle

1 "Shame" 32 pts

2 Jacki Weaver "Animal kingdom" 24 pts

3 Helena Bonham Carter "Le discours d'un roi" 19 pts

4 Mila Kunis "Black Swan" 18 pts

4 Kate Winslet "Contagion" 18 pts

6 Jessica Chastain "La couleur des sentiments" 11 pts

Révélation masculine

1 "Restless" 25 pts

2 Ezra Miller "We need to talk about Kevin" 15 pts

3 Anton Yelchin "Le complexe du castor" 12 pts

3 Jan Cornet "La piel que habito" 12 pts

5 James Frecheville "Animal kingdom" 11 pts

5 Andrew Garfield "Never let me go" 11 pts

Révélation féminine

1 "The tree of life" 36 pts

2 Jennifer Lawrence "Winter's bone" 25 pts

2 Elle Fanning "Somewhere" 25 pts

4 Elle Fanning "Super 8" 22 pts

5 Melissa Désormeaux-Poulin "Incendies" 17 pts

6 Emily Browning "Sleeping beauty" 16 pts

Scénario original

1 Une séparation 51 pts

2 Black Swan 36 pts

3 Melancholia 27 pts

4 Midnight in Pris 15 pts

4 The murderer 15 pts

6 Animal Kingdom 14 pts

6 Le discours d'un roi 14 pts

Scénario adapté

1 La piel que habito 58 pts

2 La solitude des nombres premiers 29 pts

3 Incendies 28 pts

4 Never let me go 24 pts

5 Drive 21 pts

6 Hugo Cabret 14 pts

Premier film

1 Animal Kingdom 46 pts

2 Blue Valentine 15 pts

3 Arriety 14 pts

4 Medianeras 13 pts

5 Sleeping beauty 11 pts

6 Another earth 10 pts

Comédie

1 Midnight in Paris 38 pts

2 Crazy stupid love 34 pts

3 Mes meilleures amies 26 pts

4 Beginners 14 pts

4 Paul 14 pts

6 We want sex equality 12 pts

Animation

1 Arriety 52 pts

2 Rango 27 pts

3 Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorne 19 pts

4 Rio 17 pts

5 Le tableau 15 pts

5 Les contes de la nuit 15 pts

Horreur/Fantastique/Science fiction

1 X-men : Le commencement 33 pts

2 La planète des singes : Au commencment 28 pts

3 Super 8 22 pts

4 J'ai rencontré le diable 20 pts

5 Never let me go 13 pts

5 Balada triste 13 pts

Voici donc le fameux The descendants tant attendu et dont on nous abreuve maintenant depuis quelques semaines et un duel annoncé au sommet contre le frenchie The artist. Comme pour d’autres avant, j’ai bien essayé de faire un black-out total sur le film pour arriver devant neutre, mais difficile d’y échapper. Et puis Chris a aimé, cela a piqué un peu plus ma curiosité au vif. J’avais beaucoup aimé About Schmidt et Sideways (dans une moindre mesure) du même Alexander Payne. Une fois encore, il nous offre une comédie douce amère, plus dramatique que les autres, qui, si elle ne frise pas le chef d’œuvre n’en reste pas moins une très belle réussite. Il y a surtout ce que j’attends d’un film : de l’émotion. Pas le torrent de pathos vous tirant à tout prix les larmes des yeux à grands coups de violons, mais de petites touches par ci par là entrelacées à de jolis moments de comédies. Là est tout le secret, sans doute, de ce film. Parler de choses sérieuse voir graves avec une certaine légèreté non dénuée d’une certaine ironie. Comme dans ses deux précédents films, Payne nous offre un beau portrait d’homme (on dit souvent : ce film est un beau portrait de femme, mais rarement l’inverse…). Outre la difficulté de la perte d’un être cher, le scénario évoque aussi assez finement la descendance, la filiation, la famille et les rapports parents/enfants. La vie aussi, simplement, et l’érosion du temps sur les rapports entre les gens…Les plus belles scènes sont d’ailleurs, pour moi, entre le père et sa fille (prometteuse Shailene Woodley) et entre le grand-père (excellent Robert Forster) et sa fille inanimée. Le scénario est finement écrit et nous fait grâce des sempiternels bons sentiments et dégoulinage à l’américaine. La mise en scène, simple, fait preuve de beaucoup de tact et de sensibilité. Tout comme les acteurs, tous excellents. George Clooney trouve là, soi-disant, son meilleur rôle. Il est vrai qu’il est très bien, touchant et drôle à la fois. Il est de tous les plans ou presque, il faut mieux l’aimer, sinon gare à l’overdose.
Même si le film est bourré de qualités et de belles choses, il manque cependant un petit « je ne sais quoi » pour en faire un chef d’œuvre. Il n’en reste pas moins une excellente comédie douce amère, une belle surprise, devant laquelle on passe un très joli moment…

Je ne voulais pas trop voir ce film au départ. Et puis je me suis rappelé que je n’avais lu qu’un seul livre de Frédéric Beigbeder, 99F, bien avant son adaptation par Jan Kounen (moyenne), et que je l’avais bien aimé. Et tout d’un coup j’ai eu l’envie de voir ce qu’il pouvait nous offrir derrière la caméra. Pour son premier film, il adapte donc un de ces autres romans et nous concocte une comédie romantique très réussie. En fait je craignais un peu le pire, et n’en attendant rien, j’en sors donc très agréablement surpris. Le premier constat est que c’est drôle ! Mais pas le bon rire gras danyboonien ou même celui d’Intouchables. Quelque chose de bien plus subtil, pétillant, léger mais pas insignifiant. A la fois l’histoire a un côté conte de fée moderne un peu invraisemblable et à la fois balance quelques vérités sur l’amour, le couple, l’amitié…La référence permanente à Michel Legrand lui donne aussi un petit air de comédie musicale, un côté (lointain) Jacques Demy. Les dialogues sont enlevés, percutants, jamais vulgaires ou en dessous de la ceinture. C’est plein de références littéraires bien sûr, ça ratisse même large, de Shakespeare à Soljenitsyne (et aussi Marc Levy !). Le scénario est donc autobiographique, mais aussi et surtout plein d’autodérision. Quelques petites baisses de régime ça et là, ou à l’inverse quelques accélérations qui partent un peu dans tous les sens, mais au final cela se tient. Je ne connaissais pas Gaspard Proust et je l’ai trouvé très bien. Un parfait double de l’écrivain/metteur en scène. Ca donne envie de voir ses one man show. Louise Bourgoin n’est pas mauvaise non plus mais elle reste dans son registre habituel, c'est-à-dire surtout montrer ses formes avantageuses. Les seconds rôles sont plutôt bien campés entre Jonathan Lambert, Frédérique Bel, Annie Duperey, Bernard Menez, Valérie Lemercier ou Nicolas Bedos. On retrouve encore une fois cette année Joeystarr qui m’a bien fait rire, jusqu’à un improbable mariage gay clôturé par un tout autant improbable duo avec Michel Legrand sur Les moulins de mon cœur.
Même si le film n’est pas un chef d’œuvre, cela nous change un peu des comédies romantiques habituelles. Un peu moins mièvre et un peu plus décapant. Au final, un bon moment. On a attend de voir ce que Beigbeder va faire par la suite caméra en mains…

Voilà un film que je n’aurai pas dû aller voir. Car après avoir été un grand fan du livre et avoir bien apprécié le film suédois (fidèlement adapté) qui en a été tiré, celui-ci n’apporte vraiment rien de plus. Mais les américains ont la fâcheuse tendance à reprendre à leur compte les succès européens (ou asiatiques…) et à en faire un peu ce qu’ils veulent. Pour ma part, j’ai donc trouvé ce film totalement inutile. Surtout que de grosses différences sont là par rapport aux œuvres d’origine. Si l’histoire est en gros respectée, bon nombre de différences surviennent dans le scénario. Un personnage est inventé, un autre n’existe plus du tout, le héros se déplace à Londres (alors qu’il n’est jamais question de l’Australie), le dénouement pour retrouver la piste de la jeune fille disparue est totalement inventée… trop de changement et d’incohérences… La façon dont les deux héros entrent en contact est différente…La fin se traine en longueur… Et puis surtout, on ne reconnait plus Lisbeth, elle est beaucoup trop bavarde ! Ce n’est plus le personnage. Le summum : quand elle sauve Michael dans la cave du serial killer et que ce dernier se sauve, elle prend une arme et demande à Blomkvist : »Je peux le tuer ? ». Tout comme la mort du tueur où elle aurait pu faire quelque chose dans l'un et rien dans l'autre. Encore plus abérrant : elle raconte son enfance et la tentative de meurtre sur son père...Rires dans la salle, ce n’est pas du tout dans l’esprit du personnage qui reste beaucoup trop politiquement correct et un peu trop lisse !  A l’inverse une ou deux scènes du livre absentes dans le film suédois sont présentes dont celles avec la rédactrice en chef du magazine (jouée par la toujours excellente Robin Wright) qui a une plus grande place ici. Il aurait sans doute mieux fallu que Fincher et son scénariste adapte vraiment l’histoire aux USA et ne tourne pas à nouveau en Suède où tout le monde parle anglais. Malgré tout la mise en scène est stylisée, les images léchées, la musique est bonne et le générique de toute beauté. Daniel Craig est très bien, il est plus à l’image du héros qu’on se fait en lisant le roman que l’acteur suédois d’origine. Par contre Rooney Mara dans le rôle de Lisbeth Salander a bien du mal à faire oublier Noomi Rapace, absolument parfaite en version suédoise. L’actrice américaine, même si elle n’est pas mauvaise, n’a aucun charisme, aucune véritable présence et laisse toute la vedette à Craig, contrairement à Rapace qui la volait à Michael Nyqvist. Dans le rôle de Vanger on retrouve Christopher Plummer bien moins performant que dans Begginners, avec aussi le local Stellan Skarsgard, Goran Visnjic ou Joely Richardson. Bref inutile pour ceux qui ont lu et vu les versions suédoises, sauf si vous êtes fan du metteur en scène ou des acteurs. Pour les autres ce nouveau David Fincher se révèlera sans doute être un excellent thriller…

Critiques de Zodiac, Benjamin Button, The social network, Millénium

Vu dans le cadre du Festival d’hiver² et d’une avant-première Allociné, voici donc le nouveau film de Tony Kaye réalisateur du film culte American Hsitory X. Cette fois-ci il s’en prend au système éducatif américain qui a l’air d’être aussi mal en point que le notre, si ce n’est pire. Le film n’est bien sûr pas une comédie. C’est d’une noirceur rare. Et plus on avance plus c’est sombre. J’en suis sorti perplexe et un peu partagé. Deux semaines après, je dirai qu’il y a de belles choses et aussi quelques défauts. Visuellement c’est très réussi. De superbes images, des scènes oniriques en dessins animés, d’autres d’une beauté fulgurante, une certaine poésie... Le montage est très haché, l’histoire est faite d’une multitude de flashbacks formant un étrange kaléidoscope ressemblant fort à un exercice de style. La mise en scène peut agacer mais n’est tout de même pas loin d’être virtuose. Après, côté scénario, c’est là que les choses se gâtent un peu. Sur le fond le sujet est intéressant mais il est traité assez inégalement. On apprécie les moments très touchants de chaque personnage individuellement (le récit se déroule sur un mois). Que ce soit le les professeurs (James Caan, Blythe Danner, Christina Hendricks), la conseillère d’orientation (Lucy Liu, formidable, notamment dans l’une des meilleures scènes quand elle s’en prend à une élève), la proviseur (parfaite et bouleversante Marcia Gay Harden) ou les jeunes (Sami Gayle en pute ado à la dérive) et Betty Kaye (fille du réalisateur) très convaincante en ado incomprise et désespérée. Remarquez tous les personnages sont désespérés. Adrian Brody en professeur remplaçant désabusé, tient là son meilleur rôle depuis Le pianiste de Polanski. A l’inverse, c’est peut être le personnage que l’on comprend le moins et à qui on s’attache le moins (beaucoup trop de scènes sur son enfance malheureuse). Les quelques invraisemblances (certaines scènes avec le grand-père, certaines réactions d’élèves peu crédibles, seuls, ou en groupe à la fin) discréditent un peu l’ensemble. Mais cela est rattrapé par un côté documentaire très réaliste (interviews de vrais profs mélangées à celle du personnage principal). Si on peut être attiré et conquis par le côté formel, on peut aussi être désarçonné par le fond, pas toujours très cohérent. Un film sombre et très pessimiste. Cela peut rebuter. Au final, une description sans concession du système éducatif américain. A ne pas voir un jour de spleen…