Après les succès public et critique de Louise-Michel et de Mammuth, les trublions Benoit Delépine et Gustave Kerven reviennent (cette  fois à Cannes Un certain regard). Une fois de plus, ils mettent un bon coup de pied dans la fourmilière. Après la belle critique sociale de Cronenberg vue d’en haut, en voici une autre autrement plus savoureuse, vue d’en bas. Ou comment un cadre rangé et père de famille va se retrouver à la rue avec son frère, dernier punk avec chien d’Europe… Ca ne s’invente pas. Et une fois de plus la tendresse et la poésie bien connues des duettistes font mouche. Le scénario est tout aussi cruel que drôle. Tout le monde s’en prend pour son grade. Les dialogues sont comme toujours aux petits oignons, irrévérencieux et politiquement incorrectes.Il faut dire aussi que dans la bouche de Poelvoorde et de Dupontel, ils ne pouvaient trouver meilleurs interprètes. Ils sont donc assez savoureux tous les deux. Le pétage de plomb progressif du second vaut son pesant d’or. Il est parfait. Le duo entre les deux fonctionne à merveille. Ils s’en donnent à cœur joie pour notre plus grand plaisir. Dans le rôle de la mère, on retrouve l’inénarrable Brigitte Fontaine. Aussi allumée que d’habitude. Elle est aussi sur la bande son. Beaucoup d’acteurs de Mammuth sont là : Gégé qui lit l’avenir dans de l’eau de vie, Yolande Moreau (méconnaissable, attention c’est très rapide), Miss Ming en femme de ménage muette, Bouli Lanners ou Serge Larivière. Même si l’on reste en territoire connu pour les deux metteurs en scène, ils arrivent à nous surprendre une fois de plus et à nous transporter dans leur monde délirant. Fidèle à leur réputation, Delépine et Kernern nous livre leur vision de la société et de la crise actuelle, déjantée, hilarante tout autant que réaliste et acerbe. Quoiqu’il arrive : une vraie ode à la liberté, touchante et émouvante. Un véritable ovni bien dans la lignée de leur précédent opus, qui fait autant rire que réfléchir. Succès annoncé…

Filmographie Delépine & Kervern

Dix ans après, les hommes en noir reviennent. On se demande bien pourquoi (à part faire du fric bien sûr) ? C'est vraiment laborieux. Le scénario est très en dessous des deux premiers. C'est mou et sans rythme. Tous les monstres si drôles ne font que quelques apparitions furtives au profit d'un seul et unique méchant, ni fun ni intéressant. La fin tourne à la guimauve hollywoodienne sirupeuse tellement politiquement correcte (mais cela en a fait pleurer certains...) que cela finit de nous achever. Plus aucune originalité, ni l'humour qui faisait le charme de la saga. Will Smith et Tommy Lee Jones (que l'on voit peu) cabotinent gentiment alors que Josh Brolin (en jeune K) s'en sort le mieux. On retrouve Emma Thompson avec grand plaisir et Michael Stulhbarg (le plus marrrant) mais c'est peu... Et puis l'idée de revenir dans le passé pour changer le futur, on a déjà vu ça mille fois en nettement mieux. Quant à la 3D, quelle 3D ?? Bref long, ennuyeux et pas drôle. Il est grand temps d'arrêter là...

La saga Men In Black :

Après avoir beaucoup aimé Howl il y a quelques semaines, je m'attendais à autre chose de cette adaptation de Kerouac. Je m'étais renseigné sur le sujet de la Beat Generation après avoir vu ce film, mais sans lire Sur la route. Les deux films ont en commun leurs personnages mais leur relation ne sont pas vraiment les mêmes. J'en attendais donc sans doute trop et la déception est à la hauteur de l'attente. Comme beaucoup de livres cultes, il était soi-disant inadaptable au cinéma. Walter Salles l'a fait mais l'ensemble est vraiment trop poussif. Visuellement c'est très beau, les années 50 sont bien rendues et la bande-son est parfaite. Les interprètes sont tous très bien, Sam Riley et Garrett Hedlund (très convaincant, à suivre) en tête. Kristen Stewart s'en sort bien aussi, en continuant de casser son image de gentille vampire. Les seconds rôles sont de haute volée : Kirsten Dunst, Amy Adams, Tom Sturridge, Alice Braga, Steve Buscemi ou encore Viggo Mortensen. Mais voilà la route est longue, très longue, trop longue. Je n'ai pas du tout accroché. Cela manque de force, d'intensité, d'émotion. Je suis resté de glace et me suis très vite ennuyé (et ça dure 2h20!). Je n'ai pas ressenti cette urgence, cette envie de vie, d'amitié, de sexe, de liberté que le roman voulait sans doute suggérer. Bref complètement passé à côté. Aucun prix à Cannes j'espère, en ce qui me concerne...

J'ai retrouvé Jacques Audiard. C'est peu dire que Un prophète m'avait déçu après avoir beaucoup aimé tous ses autres films. J'avais fait un maximum de black-out sur celui-ci (encore une fois en compétition à Cannes) et suis donc arrivé devant totalement vierge. Résultat : j'en ressors totalement bouleversé. De rouille et d'os est tout simplement parfait. A mettre sur le même pied d'égalité que De battre mon cœur s'est arrêté, jusque là mon préféré du réalisateur. Sa mise en scène est juste ici puissante. Virtuose, maitrisée, simple et sophistiquée à la fois. Visuellement, il se surpasse même si les personnages sont bien le seul fil conducteur. Tous les plans sont magnifiques. La lumière superbe. Rarement Marion Cotillard a été aussi bien filmée. Quand elle est de dos dans la scène de la discution sur la plage, c'est juste beau à pleurer. La musique de Alexandre Desplat est aussi belle que discrète et efficace. Bien sûr le scénario est tout aussi fort. Une grande mise en scène ne se fait pas sur du vent. Et ne peut donner qu'une interprétation en adéquation. Marion Cotillard trouve donc là son meilleur rôle (sans maquillage mais sans jambes aussi...). Elle est juste parfaite (prix d'interprétation ?). A partir de l'accident, chacune de ses apparitions m'ont fait pleurer. Espérons que ce rôle redorera son blason, paradoxalement bien terni en France après son Oscar et sa carrière à Hollywood. Le couple qu'elle forme à l'écran avec Matthias Schoennaerts est juste bouleversant. Après Bullhead, celui-ci explose une nouvelle fois à l'écran. Avec toujours ce charisme et ce magnétisme animal, il confirme qu'il est vraiment la révélation de l'année. Une belle carrière est lancée. On retrouve aussi l'autre révélation Corine Masiero (Louise Wimmer) encore une fois très bien, ainsi que l'émouvante Céline Salette et le toujours sans faute Bouli Lanners.

Si le film est dur, noir et âpre, il se dégage quelque chose de très doux, de très beau et une très belle poésie. Une sorte de pudeur des sentiments qui ne peuvent exploser qu'avec une certaine violence. Après quelques minutes, mon cœur s'est serré pour ne plus bouger jusqu'à une fin magnifique (trop facile pour certains) et d'où le trop plein s'échappait à intervalles réguliers tiraillé entre les larmes, les rires (parfois) et une émotion pure et poignante comme on en a pas vu depuis longtemps. Un film intense et profond, de ceux qui marquent durablement. Une histoire d'amour magnifique, un mélo puissant comme on voit presque plus. Le plus beau film français de l'année pour l'instant. Une vraie claque et un coup de cœur pour un chef d'oeuvre...

Jacques Audiard Filmo

 

Après un premier film mitigé Les sœurs fâchées et un plus encourageant Le prix à payer, Alexandra Leclère nous revient avec ce Maman. Inspiré de sa propre histoire, je dois dire que son film m'a bien parlé, il a eu en moi quelques résonances personnelles pas vraiment agréables. Elle a su trouver le ton juste, aussi bien au niveau de la mise en scène que du scénario pour rendre l'ensemble touchant. Il faut dire qu'elle est bien aidé en cela par ses trois actrices qui sont vraiment justes et convaincantes. Même Mathilde Seigner, c'est dire. Marina Foïs est égal à elle-même, c'est à dire sans faute, et Josiane Balasko est assez ignoble mais elle trouve là un de ses meilleurs rôles. Malgré tout, et malgré un certain cynisme, la réalisatrice aurait du pousser le bouchon un peu plus loin dans la cruauté, la vengeance et le délire des deux sœurs. On passe cependant un bon moment, même si le dénouement tombe un peu trop vite dans la facilité. L'ensemble est plutôt sobre et grinçant, plus proche du drame familial que de la comédie. Ah la famille...